皮娜·鮑什編舞與“日常生活”概念的案例研究

皮娜·鮑什是20世紀(jì)后半葉舞蹈藝術(shù)界最具影響力的編舞家之一，她以獨(dú)創(chuàng)的“舞蹈劇場”（Tanztheater）風(fēng)格將舞蹈與戲劇元素巧妙融合，開創(chuàng)了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的新路徑。鮑什打破了傳統(tǒng)的舞蹈審美界限，將日常生活的行為、情感和社會互動帶入舞臺，使舞蹈作品具有更強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)性與情感共鳴。這種編舞理念源于她對人類生存狀態(tài)和日常情感的深刻觀察與理解，體現(xiàn)出對日常生活經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)再現(xiàn)與解構(gòu)。

本研究以藝術(shù)分析和舞蹈人類學(xué)的方法論為基礎(chǔ)，探討皮娜·鮑什對當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的影響與啟示，旨在探討鮑什如何通過編舞將“日常生活”的概念融入其作品之中，以及這種編舞方法對觀眾體驗(yàn)和舞蹈審美的影響，希望為更廣泛的舞蹈研究提供新的視角，激發(fā)對日常經(jīng)驗(yàn)藝術(shù)化的更深入思考。

1.相關(guān)概述

1.1“日常生活”的概念

“日常生活”指人們在日常經(jīng)驗(yàn)、活動和情境中所經(jīng)歷的平凡、重復(fù)性事務(wù)，這些事務(wù)與個人習(xí)慣、社會交往和家庭生活密切相關(guān)。包括起床、用餐、工作、上學(xué)、社交、購物、休閑等在內(nèi)的活動，構(gòu)成了人們最常見、普遍的經(jīng)驗(yàn)，并在塑造個人身份與社會認(rèn)同中扮演關(guān)鍵角色。

這一概念源于社會學(xué)家亨利·列菲伏爾，他在20世紀(jì)提出了關(guān)于現(xiàn)代生活的理論，主張將社會研究的重心從宏觀的政治與經(jīng)濟(jì)層面轉(zhuǎn)向人們的日常生存體驗(yàn)。列菲伏爾認(rèn)為，日常生活中的微觀活動和體驗(yàn)是理解社會結(jié)構(gòu)與文化內(nèi)涵的核心。這一理論逐漸在文化研究、社會學(xué)和表演藝術(shù)等學(xué)科中得到了廣泛應(yīng)用。

日常生活不僅是人類體驗(yàn)的基礎(chǔ)，還蘊(yùn)含豐富的情感與行為。在藝術(shù)表達(dá)中，日常生活被視為一個具有普遍性和共鳴性的主題。通過表現(xiàn)日常場景與情感，藝術(shù)家能夠創(chuàng)作出觀眾易于理解并產(chǎn)生情感共鳴的作品，使觀眾在舞臺上找到自身生活的映射，從而建立深刻的情感連接。

1.2 皮娜·鮑什的創(chuàng)作風(fēng)格

皮娜·鮑什的創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)具特色，以”舞蹈劇場”這以藝術(shù)形式而聞名。創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)舞蹈與戲劇的結(jié)合，將傳統(tǒng)舞蹈中以技術(shù)性為主的表演轉(zhuǎn)變?yōu)榍楦猩羁?、貼近人類體驗(yàn)的表達(dá)方式。鮑什的作品往往超越純粹的肢體動作，而更關(guān)注舞者的情感狀態(tài)、心理反應(yīng)以及人與人之間的復(fù)雜關(guān)系，這使她的舞蹈作品具有極強(qiáng)的戲劇性和敘事性。

鮑什擅長從日常生活中汲取靈感，尤其是人們在日常生活中的情感表現(xiàn)和行為模式。她鼓勵舞者通過即興創(chuàng)作表達(dá)個人的真實(shí)情感，并將這些真實(shí)體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為舞臺表演。她的舞蹈中充滿了細(xì)膩的情感刻畫，如孤獨(dú)、渴望、恐懼和歡樂，觀眾能夠在這些情感表達(dá)中找到共鳴。鮑什經(jīng)常使用重復(fù)和夸張的日常動作來強(qiáng)調(diào)特定的主題，這種獨(dú)特的肢體語言在其作品中形成了鮮明的個人風(fēng)格。

鮑什的舞臺設(shè)計(jì)同樣充滿創(chuàng)意，常常結(jié)合自然元素和非傳統(tǒng)空間，將觀眾帶入一個充滿視覺沖擊和象征意義的世界。例如，她的舞臺上可能鋪滿泥土、花瓣或水，創(chuàng)造出強(qiáng)烈的視覺和觸覺效果，以進(jìn)一步深化作品的主題表達(dá)。此外，音樂在她的作品中扮演著重要角色，涵蓋從古典樂到當(dāng)代音樂的多種風(fēng)格，強(qiáng)化了舞蹈的情感張力和敘事氛圍。

總體而言，鮑什的創(chuàng)作風(fēng)格突破了傳統(tǒng)舞蹈的界限，以其大膽創(chuàng)新的藝術(shù)手法和對人類生存境遇的深刻探討，重新定義了舞蹈作為藝術(shù)形式的表現(xiàn)可能性。這種風(fēng)格不僅極大地影響了當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，還引發(fā)了全球范圍內(nèi)的跨文化藝術(shù)交流與合作。

1.3皮娜·鮑什對“日常生活”概念的理解

皮娜·鮑什在其編舞作品中，通過舞蹈和舞臺呈現(xiàn)巧妙地探索日常生活的多種概念與情境，使觀眾能夠在舞臺上感受到生活的真實(shí)性與豐富性。她的作品以日常社交互動、情感表達(dá)、生活場景、肢體動作和個體身份等為核心元素，生動再現(xiàn)生活的方方面面。

鮑什的舞蹈經(jīng)常涉及人際互動，如親密關(guān)系、友誼、爭吵和沖突，展現(xiàn)人與人之間的情感聯(lián)系與交流，揭示日常生活中人際關(guān)系的復(fù)雜性與多樣性。同時，她以舞蹈語言傳達(dá)豐富的情感體驗(yàn)，包括喜悅、悲傷、憤怒和恐懼，使觀眾深入理解情感的復(fù)雜層次。此外，她的作品常設(shè)于日常生活場景中，如家庭、街道、咖啡館和公園，通過對這些情境的描繪，展現(xiàn)真實(shí)的生活活動和人物關(guān)系，增強(qiáng)觀眾的共鳴。

鮑什特別注重肢體動作的表現(xiàn)力，通過描繪走路、跑步、跳躍、坐下等日常行為，將平凡的動作賦予強(qiáng)烈的戲劇性與表現(xiàn)力，深化舞蹈的藝術(shù)性。她還探討個體在社會和文化環(huán)境中的身份認(rèn)同與角色扮演，揭示個體與群體、個體與自我之間的關(guān)系。這種對日常生活的深刻解析使鮑什的作品超越純粹的舞蹈藝術(shù)，成為對人類行為與社會結(jié)構(gòu)的深刻反思。

2.皮娜·鮑什舞蹈作品分析

2.1《穆勒咖啡館》：人際關(guān)系與情感親密性的探索

在皮娜·鮑什的作品《穆勒咖啡館》中，舞臺設(shè)計(jì)仿照現(xiàn)實(shí)生活中的咖啡館，桌椅擺放看似雜亂無章，實(shí)則每個區(qū)域都經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，為舞者與環(huán)境的互動創(chuàng)造了深刻的空間結(jié)構(gòu)。舞者通過自身的“身體”與環(huán)境建立聯(lián)系，表達(dá)喜怒哀樂以及人類情感的親密性與交流。這一舞臺空間允許舞者“閉眼行走”、“觀察他人”、“隨意走動”、“肆意奔跑”或“掌控人與人之間的關(guān)系”。這種表演形式超越了舞蹈技巧的展示，突顯了每個角色獨(dú)特的情感和與他人之間的關(guān)聯(lián)。

鮑什本人也出現(xiàn)在這個空間中。她身穿白色吊帶連衣裙，閉著眼睛，安靜地待在角落，卻始終孤身一人。她的存在仿佛空氣般被忽視。盡管內(nèi)心充滿情感、悲傷與心碎，卻沒有人能夠理解她的想法或行為。她在空間中小心翼翼地移動，生怕走錯一步，仿佛一直在孤獨(dú)地舞蹈。周圍的世界似乎與她毫無交集，她與他人之間像是兩條永不相交的平行線。這樣深沉的孤獨(dú)感與對外界的疏離，進(jìn)一步強(qiáng)化了鮑什作品中所蘊(yùn)含的情感深度與意義，給觀眾帶來強(qiáng)烈的情感共鳴。

鮑什的創(chuàng)作靈感深受兩段重要的生活經(jīng)歷影響。其一是她的童年時光，她在父母經(jīng)營的咖啡館中長大，經(jīng)常躲在桌子底下靜靜觀察客人之間的互動，尤其是情侶之間的親密和社交交流。這種觀察使她對人際關(guān)系的復(fù)雜性有著敏銳的洞察力，促使她在藝術(shù)創(chuàng)作中呈現(xiàn)真實(shí)而深刻的情感表達(dá)。

另一段影響她創(chuàng)作的經(jīng)歷，是她有機(jī)會接觸到美國現(xiàn)代舞的發(fā)展，這種舞蹈形式相較于歐洲更為開放、抽象，強(qiáng)調(diào)編舞的多樣性和身體訓(xùn)練的技巧性。據(jù)張伯倫的研究指出，安東尼·都鐸和瑪麗·魏格曼對鮑什產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。都鐸的作品注重心理風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)角色的情感構(gòu)建。在《穆勒咖啡館》中，鮑什運(yùn)用個性化的情感表達(dá)塑造了復(fù)雜的舞臺角色。例如，一位女性角色因情人施加的情感折磨而痛苦不堪，表現(xiàn)出對暴力的恐懼和對同情的渴望。鮑什對人物關(guān)系和情感的深刻理解，使作品中的角色呈現(xiàn)出豐富的情感層次，表現(xiàn)出人性中脆弱與共鳴的本質(zhì)。

2.2《春之祭》：日常生活的重復(fù)性與表現(xiàn)

《春之祭》（1975）是皮娜·鮑什的代表作之一，以探索日常生活的概念而聞名。這部作品基于伊戈?duì)枴に固乩乃够慕?jīng)典音樂劇《春之祭》，首演于1975年，并在舞蹈界持續(xù)受到高度贊譽(yù)和關(guān)注。鮑什通過舞蹈表現(xiàn)人類內(nèi)心深處的情感和心理狀態(tài)，將舞者置于充滿張力與情感沖突的場景中。作品以強(qiáng)勁有力的舞蹈動作、戲劇化的情節(jié)和深入的人物塑造而著稱。

在《春之祭》中，鮑什通過重復(fù)的舞蹈動作和模式表現(xiàn)日常生活的循環(huán)性，這種重復(fù)象征著人們在日常生活中不斷重復(fù)的行為以及時間的流逝。在一個特別的場景中，一位舞者被選中穿上紅色裙子，預(yù)示著她將作為祭品獻(xiàn)祭。她被要求站在舞臺前方，執(zhí)行一個簡單的動作——轉(zhuǎn)頭凝視遠(yuǎn)方。其余舞者在她身后反復(fù)執(zhí)行一組動作，伴隨音樂節(jié)奏的增強(qiáng)愈加激烈。當(dāng)音樂達(dá)到高潮時，所有舞者突然停止，焦點(diǎn)聚集在她一人身上。她開始瘋狂地跳舞，動作不停重復(fù)。觀眾可以感受到她的孤獨(dú)與無助，沒有人愿意替代她，沒人上前援助她，這種表演自然真實(shí)，展現(xiàn)了人在極端環(huán)境中的自然反應(yīng)，也暗示了日常生活中可能出現(xiàn)的本能運(yùn)動。

學(xué)者托馬斯指出，“日常生活”往往充滿程式化的重復(fù)，人類在日常行為中常常重復(fù)相同的動作。在鮑什的作品中，這種“重復(fù)”成為重要的藝術(shù)手法。最初，這些重復(fù)的動作看似簡單平常，但隨著時間的推移，觀眾會開始思考這些動作背后的深意。這種重復(fù)仿佛我們?nèi)粘Ｉ钪械睦谢顒?，比如刷牙、吃飯、睡覺，或與家人愛人相處的場景。鮑什通過對這些日常行為的編排，融入了不同的身體訓(xùn)練技巧、舞蹈風(fēng)格和多樣的動作類型，將平凡的日常體驗(yàn)升華為對人類生存本質(zhì)的深刻探討。

2.3《交際場》：社交活動與個體身份的探討

《交際場》（Kontakthof）是鮑什創(chuàng)作的以社交活動與個體身份為主題的舞蹈作品。作品名稱“交際場”在德語中意為“社交場所”或“社交舞廳”，探討了人們在社交場合中的情感、欲望、孤獨(dú)以及溝通的復(fù)雜性。舞者通過肢體語言和互動表現(xiàn)出人際交往中的微妙情緒和行為特征，呈現(xiàn)出既歡樂親密又孤獨(dú)沉重的情感張力。

該作品由不同年齡段的舞者組成，包括年輕人、中年人和老年人，涉及社會角色與身份認(rèn)同的話題。舞者們展現(xiàn)不同年齡、性別和社會地位的人在社交場所中的行為和互動，反映出社會中的差異與角色的特殊性。舞臺開場時，舞者們坐在舞臺后方的椅子上，女性身穿色彩鮮艷的晚禮服，男性則穿著黑色或灰色的西裝。他們一動不動，冷冷地凝視著觀眾。打破這種靜默的是一位穿著枚紅色連衣裙的女性，她走向前臺，轉(zhuǎn)身背對觀眾，再次轉(zhuǎn)回，雙手放在腦后，張嘴露齒，伸出五指，展示自己的身體，暗示其女性身份。隨后，一位男舞者出場，按照同樣的順序重復(fù)這套動作。在整個作品中，舞者通過展示身體的某些部位，如手、牙齒等，并表現(xiàn)出內(nèi)在的脆弱性，仿佛自己是排列在超市貨架上的商品，依次被審視。

在《交際場》中，舞者面對觀眾的表現(xiàn)手法是當(dāng)代戲劇實(shí)踐中的標(biāo)志性元素。這種方式打破了傳統(tǒng)觀演關(guān)系，模糊了觀眾、劇場與舞者之間的界限。鮑什強(qiáng)調(diào)，觀眾是否完全理解作品并不重要。她的目標(biāo)并非取悅觀眾，而是持續(xù)挑戰(zhàn)他們對舞蹈的既定印象，推動他們重新思考舞蹈的本質(zhì)與意義。

3.觀眾在作品中的參與性及情感共鳴

通過對皮娜·鮑什的經(jīng)典作品《穆勒咖啡屋》《春之祭》和《交際場》的探索與分析，可以清晰感受到她舞蹈作品的強(qiáng)烈參與性與互動性。鮑什的作品讓觀眾不再是被動的旁觀者，而是被邀請進(jìn)入作品，與舞臺上的舞者共同經(jīng)歷一場情感旅程。這種參與性讓觀眾更加投入，并與作品產(chǎn)生深刻共鳴。鮑什的舞蹈風(fēng)格自由而開放，她鼓勵舞者表達(dá)個人情感與思想，重視每一位舞者的獨(dú)特表達(dá)。這種創(chuàng)作氛圍使觀眾能夠?qū)⒆髌放c自身的日常生活經(jīng)驗(yàn)聯(lián)系起來，從而建立更深層的情感連接。

舞蹈劇場的形式與鮑什編舞的創(chuàng)造性和前瞻性為當(dāng)代舞蹈帶來了一場革命。她通過將“日常生活”融入舞蹈表演，創(chuàng)造了獨(dú)特的后現(xiàn)代生活身體表現(xiàn)形式，打破了傳統(tǒng)舞蹈的框架。她以非線性敘事和富有想象力的動作語言，回應(yīng)真實(shí)的生活體驗(yàn)與感官視覺。盡管觀眾最初可能難以理解她的作品，甚至感到不滿或受到了挑戰(zhàn)，但鮑什在伍珀塔爾坦茲劇院創(chuàng)造了一個引人深思的舞臺空間。在這個空間中，觀眾能夠與舞蹈展開一場平等的對話，主動選擇如何體驗(yàn)和理解藝術(shù)，擺脫被動的觀賞角色，從而獲得深刻的藝術(shù)共鳴。

4.結(jié)語

皮娜·鮑什在其編舞作品中深刻探討了日常生活與舞蹈之間的關(guān)系，為舞蹈藝術(shù)注入了豐富的人文情感與生活氣息。通過對情感、人際關(guān)系、社會規(guī)范和個體身份的細(xì)致觀察與深刻探索，鮑什將這些元素有機(jī)融入其創(chuàng)作，并以舞蹈語言生動表達(dá)。她的作品不僅是藝術(shù)表現(xiàn)，更是對人類生活與情感世界的深刻反思，引發(fā)觀眾對自身生活及社會環(huán)境的深思。

鮑什的獨(dú)特風(fēng)格與深厚內(nèi)涵深刻影響了舞蹈研究與實(shí)踐。首先，她的作品為舞蹈創(chuàng)作者提供了全新的思維方式和創(chuàng)作范式，激發(fā)他們對日常情感與人際關(guān)系的關(guān)注與探索。其次，她的創(chuàng)作為舞蹈教育與培訓(xùn)提供了豐富的教學(xué)資源和范例，幫助學(xué)生深入理解舞蹈與生活的緊密關(guān)聯(lián)，培養(yǎng)他們的審美意識與人文素養(yǎng)。最后，鮑什的作品為舞蹈表演開辟了新的表現(xiàn)方式與舞臺語言，拓展了舞臺藝術(shù)的形式與內(nèi)容，為觀眾帶來更加深刻而豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。

展望未來，期待更多舞蹈創(chuàng)作者受鮑什啟發(fā)，持續(xù)探索日常生活與舞蹈之間的聯(lián)系，創(chuàng)作出更具感染力的作品。

文章來源：  《尚舞》   http://m.12-baidu.cn/w/wy/26862.html