以《我在故宮修文物》為例分析“一帶一路”背景下我國紀錄片的傳播內(nèi)容導向

“一帶一路”戰(zhàn)略目標是要建立一個政治互信、經(jīng)濟融合、文化包容的利益共同體、命運共同體和責任共同體，是包括歐亞大陸在內(nèi)的世界各國，構建一個互惠互利的利益、命運和責任共同體。紀錄片作為一種特殊的影像形態(tài)，以現(xiàn)實生活中的真人真事為表現(xiàn)對象，通過獨特的拍攝手法，再加上藝術化的加工手段，真實再現(xiàn)客觀世界，是一種真實性與藝術性并存的電視藝術形態(tài)。但長久以來，紀錄片被看做是一種小眾傳播，無法擺脫“小圈子交口、電影節(jié)拿獎、大屏幕遇冷”的命運，始終難以在市場上占有一席之地。2012年央視推出的美食類紀錄片《舌尖上的中國》風靡全國，同時引發(fā)了一股“舌尖體”熱潮，給疲軟的中國紀錄片市場注入了新鮮活力。2016年央視和故宮聯(lián)合推出的文物修復類紀錄片《我在故宮修文物》，通過新媒體的傳播，再一次打破沉悶的市場，引發(fā)了關注熱潮。

一、紀錄片《我在故宮修文物》綜述

《我在故宮修文物》是為慶祝故宮博物館建院九十周年而拍攝的獻禮紀錄片，是我國第一部文物修復類紀錄片。該片由葉君、蕭寒執(zhí)導，歷經(jīng)5年的項目調(diào)研和為期4個月的拍攝，最終以150萬元的成本完成制作。按修復門類共為三集，第一集講述青銅器、宮廷鐘表和陶瓷的修復，第二集是木器、漆器、百寶鑲嵌、織繡的修復，第三集為書畫的修復、臨摹和摹印。

2016年1月，紀錄片《我在故宮修文物》在中央九臺紀錄頻道初次播出，但反響平平，并未受到廣泛的關注。然而當制作者將該紀錄片上傳于知名彈幕網(wǎng)站“嗶哩嗶哩”（B站）后，其官方點擊量超過200萬，彈幕多達6萬多條，獲得了大批80、90后的青睞。隨后，在各視頻網(wǎng)站中廣泛傳播，呈現(xiàn)出井噴式的發(fā)展。據(jù)愛奇藝視頻網(wǎng)站數(shù)據(jù)顯示，其總播放量達到700多萬次。同時多篇軟文在微信公眾號中相繼推出，微博話題熱度高居不下。據(jù)官方微博數(shù)據(jù)顯示，同名話題#我在故宮修文物#閱讀量達3800余次，引發(fā)討論2.3萬次，《人民日報》、《中國青年報》、新華網(wǎng)、鳳凰網(wǎng)等權威媒體的官方微博也相繼加入傳播大軍進行宣傳。據(jù)豆瓣官網(wǎng)顯示，該片評分高達9.4，比好評如潮的《舌尖上的中國》還要高0.1分。隨著熱度的增加，該片于3月16日在中央九臺《紀錄片編輯室》欄目進行重播，再次引發(fā)受眾關注。片中鐘表修復師王津師徒等一眾文物修復師以高超的技藝、精益求精的匠人精神俘獲眾多粉絲的心，被人們稱為“故宮網(wǎng)紅”。在這部紀錄片熱播后，有不少年輕人到故宮博物館實習，形成了一場求職熱，因此該片又被稱為“故宮最成功的人力資源宣傳片”。

二、《我在故宮修文物》的傳播內(nèi)容分析

紀錄片《我在故宮修文物》的走紅絕非偶然，高質(zhì)量的內(nèi)容制作加之新老媒體互動傳播，使得該片迅速走紅，實現(xiàn)了收視與口碑的雙豐收。

（一）內(nèi)容題材

近幾年來，以故宮為題材的紀錄片并不少。從2005年由央視拍攝制作的大型系列電視紀錄片《故宮》、2006年的《臺北故宮》、2011年的《當紫禁城遇見盧浮宮》、到2012年的《故宮100》，故宮題材被不斷挖掘，通過視覺媒介全面呈現(xiàn)故宮的瑰麗、文物的珍貴以及深厚的歷史文化。而《我在故宮修文物》則與以往同類型的紀錄片不同，它從更為新穎的角度入手，選取不同的題材來展現(xiàn)故宮中的稀世珍寶與歷史文化。

到目前為止，《我在故宮修文物》作為第一部關于文物修復故事的大型紀錄片，內(nèi)容題材獨具一格，受到外界諸多關注。文物修復歷來是幕后工作，普通人對其知之甚少，更不用說深宮大院里的修復專家。該片從微末視角入手，以文物修復故事為主線，展現(xiàn)了文物修復師們高超的“復活”技術，使文物修復這種陌生的問題生活化、神秘的問題熟悉化，符合看客探求神秘的心理。同時該片將視線放在“文物修復師”這個略帶神秘的群體，將“藏在深宮人未知”的文物修復師這一職業(yè)帶入人們的視野，修復師們以普通百姓和頂級工匠的雙重身份給觀眾帶來立體的觀賞體驗，豐富的記錄內(nèi)容也極大滿足了觀眾的求知心理和獵奇心理。

（二）組成部分

《我在故宮修文物》主要由三部分內(nèi)容組成。第一部分是故宮珍稀文物展示。片中運用大量特寫鏡頭展示故宮文物的原始狀態(tài)與珍藏狀態(tài)?！斗诉M寶圖》、銅鍍金鄉(xiāng)村音樂水法鐘、宋代張擇端的《清明上河圖》、《崇慶皇太后八旬萬壽圖》、乾隆皇帝的御稿箱、元代木雕佛像等稀世珍寶隨著拍攝鏡頭和畫外解說緩緩地呈現(xiàn)在世人面前，帶給觀眾視覺享受。

第二部分是文物修復過程與文物修復技藝展示。片中以文物修復故事為素材，用大量的片段重現(xiàn)了文物修復過程，揭秘神奇的文物修復技術。片中的緙絲技藝、書畫修補技藝、銅器的除銹技術、陶瓷的修補技術等，展示了修復師們深厚的功底和精湛的修復技藝，讓觀眾嘆為觀止。

第三部分是文物修復專家的日常工作和修身哲學。該紀錄片采取近距離跟拍的方式，真實記錄了文物修復專家的修復工作以及閑暇之余的休閑娛樂。同時通過采訪的形式，探訪專家對文物的獨到見解、對修復工作的感悟以及對人生的思考。例如：鑲嵌組的孔艷菊在修復百寶箱柜時，闡述了對文物修復的獨特看法。她認為文物是活的，是有生命的，是有精神的。在她看來，修復文物是一件有意思的事情，通過修復了解古人的創(chuàng)作理念與制作過程，與前人進行穿越時空的對話。

（三）敘事手法 

《我在故宮修文物》全數(shù)只有3 集，每集時長為50分鐘。該片按照不同的修復門類進行劃分，每集不同的人物與各自的故事形成多條敘事線索，多個故事進行穿插式的串聯(lián)，打破了傳統(tǒng)敘事方式。該片雖根據(jù)文物修復過程進行剪輯，但并沒有把具體的修復細節(jié)進行逐一的贅述，而是在不破壞情節(jié)連貫性、事物邏輯性的同時，取其重要的內(nèi)容進行跳躍式敘述，情節(jié)完整又不拖沓，營造出一種輕快簡約之感，符合現(xiàn)代人的審美情趣。從整體上看，雖按照文物修復門類劃分，每組人物故事各不相同，但片中文物修復師對工作的情感認同、師徒之間的技藝傳承始終貫穿整部紀錄片，因此在一定程度上保持著敘事的一致性。

（四）畫面語言

1.平實的鏡頭語言

傳統(tǒng)的故宮紀錄片大多采用遠距離、全景式、立體化的拍攝方式，從大場面著手，力圖營造莊嚴肅穆之感。而《我在故宮修文物》舍棄了大場景俯拍，以全景、近景和特寫鏡頭為主，較少使用運動鏡頭，采取近距離紀實跟拍、現(xiàn)場同期聲的方式，用平實、散淡的方式處理人與文物、人與場景、人與人的關系，使紀錄片內(nèi)容更加詳盡，敘事邏輯更加明晰，具有強烈的代入感。片中用全景鏡頭還原真實的修復環(huán)境，展現(xiàn)出故宮內(nèi)部的清幽靜謐，與慢工出細活的修復工作相呼應，與修復師淡泊的氣質(zhì)渾然一體，給觀眾以身臨其境的真實感；通過微距式拍攝來表現(xiàn)修復師在修復工作中的細節(jié)畫面，營造強烈的視覺形象，突顯修復師專注的工作狀態(tài)和一絲不茍的工作態(tài)度；以大量的特寫鏡頭來展現(xiàn)精美絕倫的文物；還有一些主觀鏡頭來交代事情的發(fā)展，例如，在故宮鐘表館內(nèi)，攝像機的鏡頭當作王津師傅的眼睛，跟隨其視點來觀賞鐘表文物。

2.接地氣的畫面片段

《我在故宮修文物》中穿插了大量生活化的片段，將修復巨匠的工作生活和情感原貌展現(xiàn)給觀眾。故宮里，大師們騎著自行車晃晃悠悠地從滿滿一地杏的樹前經(jīng)過；閑暇之余，種種樹，澆澆花，喂一喂宮廷御貓的后代；杏子熟的時候，他們拿著竹竿，撐著蓋文物的紙打杏吃；還會隔三差五的去其他修復小組串個門，交流經(jīng)驗；故宮閉館時，陶瓷組修復師紀東歌會騎著自行車，在空蕩的太和殿廣場前閑逛；因為故宮有嚴格的禁煙制度，即便是故宮里的工作人員，也要騎著電動車花半個小時到故宮外抽煙，而銅器組的王有亮把這看作是一件特殊的任務；書畫修復師楊澤華干活累了會彈彈吉他，和同事打趣逗樂，放松心情。諸如此類的小片段在整部紀錄片中不斷交叉出現(xiàn)，一股濃濃的人情味撲面而來，嚴肅認真的工作之余還摻雜著簡單純樸的生活氣息，使素來有距離感的深宮大院變得平易近人，莊嚴肅穆的故宮里充滿了人文氣息，拉近了與受眾的距離。

（五）聲音語言

傳統(tǒng)意義上的紀錄片，常以大篇幅的解說為主，呈現(xiàn)出緩慢、拖沓、嚴肅的特點，受眾很難快速地融進情境中。該片一改教科書式的講解，以敘述代替說教，真實感與現(xiàn)場感更強；簡單直白的畫外解說，使聲音與畫面良好地融為一體，便于受眾理解紀錄片的主題內(nèi)容。

1.同期聲

紀錄片是一種視聽文化產(chǎn)品，同期聲作為其主要組成元素，以現(xiàn)場聲效與人物同期聲為主，構成了紀錄片的主體內(nèi)容?！段以诠蕦m修文物》中宮廷御貓的叫喊聲，清晨喳喳的鳥叫聲，偶爾傳來的烏鴉聲，渲染了故宮靜謐的環(huán)境氛圍。修復時轟隆隆的機器聲，沙沙的打磨聲，清脆的鐘鳴聲，最大限度地還原了真實的修復過程，增強了片子的表現(xiàn)力與感染力。片中并沒有出現(xiàn)編導的采訪聲音和刻意的問題設定，而是借助修復大師自身講述來傳達主旨。無論是文物修復師對修復技藝的口傳心授，還是獨到的人生感悟，亦或是生活中的打趣逗樂，都構成了紀錄片的主體內(nèi)容，不僅傳達出特定的信息，還使得紀錄片畫面變得有血有肉，真實靈動。

2.解說詞

解說詞作為一種語言符號，主要任務是表達圖像無法呈現(xiàn)的信息。《我在故宮修文物》的解說詞并不像說明書那樣，一板一眼地介紹專業(yè)的文物修復知識，它既不忘敘事，也不乏白描，穩(wěn)重而不失活潑。這部紀錄片的解說詞伴隨著文物修復場景一同出現(xiàn)，對一些畫面中受眾所未知的專業(yè)知識和修復進程進行必要的解釋，以及對文物修復工作加之意義上的升華，運用文字語言解說的方式將無法拍攝到的歷史畫面進行補充說明，延伸和深化了畫面內(nèi)涵。片中解說詞主要包括：對修復師的個人簡介、講解文物所蘊含的歷史文化、對修復技藝的必要說明、交代具體的修復進程等。比如，在開頭用解說詞的方式道出文物修復師這一職業(yè)的歷史源頭；織繡組在修復“出門見喜條”時，運用了古老的緙絲工藝，畫外解說對緙絲工藝做了基本的介紹；對張擇端《清明上河圖》畫面內(nèi)容進行詳細陳說。該片一改傳統(tǒng)紀錄片解說詞沉悶的語言風格，用詼諧幽默的語言營造輕松之感。比如故宮早晨開門時的“鬧鬼說”；陶瓷組工作的地方西三所曾是冷宮，而旁白打趣道：“修復師們走過的地方也許是當年冷宮妃嬪走過的路”；紀東歌在空無一人的廣場騎自行車，而旁白道：“最早這樣做的人是溥儀”等。優(yōu)美流暢的解說伴隨著畫面娓娓道來，講述著故宮文物修復師們在宮墻之內(nèi)的生活狀態(tài)。

三、對國產(chǎn)紀錄片未來發(fā)展的啟示

在世界文化的對外傳播過程中，一些具有民族獨特性的文化符號往往是最受歡迎的。如非洲的土著舞蹈、西班牙的斗牛等等。中國文化上下五千年，具有深厚的歷史積淀和文化底蘊，有其獨特的魅力。因此，中國的影視作品要想在海外占有一席之地，一味地迎合海外觀眾的口味是不夠的，在“一帶一路”背景下，影視作品的對外傳播更重要的是要增強文化自覺與自信，敢于堅持個性，講好中國故事，塑造中國形象。畢竟，一個民族的文化要想得以傳揚，就必須要守住自己的底線，植根于民族文化的土壤。這就要求我們既要善于觀察和想象，尋找身邊有意義的人和事，又要深入挖掘中國歷史文化賦予故事以深度。

（一）文化為本，豐富傳播內(nèi)容

從傳播學角度來看，傳播內(nèi)容即信息本身，傳播效果的好壞取決于信息本身質(zhì)量的高低?！段以诠蕦m修文物》的走紅，與它傳遞的文化理念和情感內(nèi)容有著直接關系。中華文化源遠流長、博大精深，而紀錄片作為文化的重要載體，應該堅守以文化為核心競爭力。創(chuàng)造者在紀錄片創(chuàng)作過程中，應以傳承文化為根本。例如，《舌尖上的中國》之所以走紅，與其蘊含的文化內(nèi)涵有著很大關系。其以美食為切入點，深入廣大群眾生活當中，在其中無不體現(xiàn)了中華民族的飲食文化與地域文化。紀錄片以文化為本，豐富傳播內(nèi)容，才能經(jīng)歲月的洗禮而熠熠生輝。

（二）獨特表現(xiàn)，創(chuàng)新傳播形式

傳播形式，即信息的傳播方式，在受眾接受信息的過程中有重要的意義。同樣的信息內(nèi)容，運用不同的鏡頭語言、敘事手段，形成的傳播效果也截然不同。在紀錄片創(chuàng)作中，傳播內(nèi)容是內(nèi)核，傳播形式是外殼，二者相輔相成。如今，國產(chǎn)紀錄片表現(xiàn)模式僵化，藝術性差，長鏡頭、跟拍等拍攝手法成為紀錄片的標配。在紀錄片市場并不火熱的今天，國產(chǎn)紀錄片需一改以往沉悶嚴肅的表現(xiàn)方式，運用多種結構模式構建框架，可根據(jù)內(nèi)容題材的差異來選擇線性結構或板塊結構。從微小處入手，以故事化手段去表現(xiàn)主題。綜合運用多種拍攝手法，例如可以運用微距式拍攝手法來表現(xiàn)細節(jié)，結合特寫鏡頭與全景鏡頭來表現(xiàn)人物與環(huán)境的關系。這種多樣化的方式可以更好地詮釋作品內(nèi)涵，增強傳播效果。

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