中西油彩語言的創(chuàng)新融合研究——以風景油畫為例

摘要：隨著油畫這一藝術形式自19世紀起傳入中國，西方的美學理念與思想也隨之進入中國文化語境。這一過程不僅推動了中國傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代形態(tài)轉變，也開啟了西方現(xiàn)代藝術在近代中國繪畫美學體系中的重構之路，中西方藝術美學精神的交融互動進一步推動了西方現(xiàn)代藝術美學語言在我國的本土化轉化。研究以中國傳統(tǒng)美學的審美標準作為起始，探析中西風景油畫碰撞與融合的必要成分，挖掘中國傳統(tǒng)美學在當代風景油畫中的創(chuàng)新運用。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)美學；西方美學；風景油畫；創(chuàng)新融合

油畫最早起源于15世紀以前的歐洲，隨著傳教士的傳教活動使歐洲油畫從明清時期開始逐漸傳入中國，徐悲鴻、顏文樑、林風眠等藝術家為促進油畫在中國的傳播與發(fā)展做出了極大貢獻。在百年的中西融合探索歷程中，藝術家們尊重本土傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造具有傳統(tǒng)美學精神的中國風景油畫作品，給世人帶來的不是全盤西化的內容，而是具有中國特色、有藝術創(chuàng)新生命力的畫作。

一、中國傳統(tǒng)美學之自然之美

在中國傳統(tǒng)美學體系中，意境是核心的審美準則。中國傳統(tǒng)文化所追求的是通過空間體驗實現(xiàn)對民眾的教化、對生活的引導以及對精神的塑造，其內在本質在于探尋人與萬物的和諧共生與圓融統(tǒng)一。以道家思想為例，其倡導 “道法自然”以追求主體精神的自由舒展，主張順應自然規(guī)律，強調人與自然應當達成的一種狀態(tài)。這不僅體現(xiàn)了人與自然的共生關系，更關乎人生價值的提升與超越。這種情感的表達并非局限于單一維度的抒發(fā)，而是在天地與生命所構成的更為廣闊的時空維度中傳遞情感、禮贊理想。由此可見，其與西方藝術所秉持的精神內核存在顯著差異，西方藝術側重于對自然物象與現(xiàn)象進行真實、客觀的再現(xiàn)，而中國傳統(tǒng)美學則更側重于對精神世界的慰藉，客觀的物象僅作為主觀精神的參照。中國藝術崇尚自然本真與樸素簡約，力求在感悟中實現(xiàn)精神與自然的交融合一，呈現(xiàn)萬物相融的理想狀態(tài)，以便最終達至無界的境界。

擁有深邃智慧的古人在很久以前便著手探究并領悟萬物在自然界中的演變法則，大自然本身蘊含著獨特的美感，這種美還是唯一的，因為即使是在同一個地點，觀賞的時間與心境也不盡相同，每一刻的風景都是獨一無二的。在中國傳統(tǒng)美學語境中，這種獨特性與偶然性的特質占據(jù)著突出的地位，成為書畫創(chuàng)作的靈感源泉。自古以來對自然的贊頌便是一個宏大的創(chuàng)作母題，創(chuàng)作者情感的流露往往給作品帶來遼闊的意境，這類作品富有詩意，蘊含著引人入勝的靈性。畫作常常引發(fā)觀者的深度思考，不由地探尋大自然的奧秘以及畫家在畫面中設置的玄妙之美，而“畫中有畫”或 “畫中有話”的奇妙表達，恰似霧中觀花，直擊觀者的心靈，只是更多的內涵需心領神會，而非僅停留于表面的感知。

二、中西風景油畫的碰撞與融合

風景油畫是油畫創(chuàng)作中備受畫家青睞的題材，也是畫家歌頌自然、創(chuàng)作出富有生命力作品的重要方式。中西風景油畫的碰撞交匯與創(chuàng)新融合催生出許多奇妙的藝術現(xiàn)象，也為藝術發(fā)展帶來諸多啟示。林風眠曾說：“將西方藝術的高峰和東方藝術的高峰相糅合一起，才能摘下藝術的桂冠，登上世界藝術之嶺?！盵 《林風眠》，作者：朱樸，學林出版社1988年出版，第152頁。]中國風景油畫的演進歷程，主要受三個方面的影響，首先深受法國印象派繪畫的影響。法國是中國美術留學生在20世紀初的主要留學地，這些留學生由于有機會頻繁地接觸印象派的作品，便于他們從中汲取優(yōu)秀的部分進行轉化。比如在顏文樑的《威尼斯風景》、《威尼斯圣保羅教堂》等風景油畫作品中體現(xiàn)出印象派畫家卡米耶·畢沙羅[Camille Pissarro]、阿爾弗萊德·西斯萊[Alfred Sisley]、克勞德·莫奈[Claude Monet]的繪畫風格對他產生的深刻影響。此外印象派畫作展覽也時常在我國舉辦，當時的中國風景油畫家從展覽作品中獲得靈感并學習研究，進而開展全新的創(chuàng)作實踐。除此之外，英國的約瑟夫·馬洛德·威廉·透納[Joseph Mallord William Turner]與約翰·康斯特布爾[John Constable]等歐洲其他畫家的作品也對中國藝術家的創(chuàng)作起到莫大的推動作用。隨后俄羅斯風景油畫，特別是 19 世紀的巡回畫派，深刻地影響了我國風景油畫的發(fā)展。我國曾在政治、經濟、文化等領域全面向蘇聯(lián)學習，因而中國風景油畫也明顯地帶有蘇聯(lián)風格的印記，這對于當時風景油畫家的創(chuàng)作也產生了積極的影響。

此外風景油畫自西方傳入中國之后，同樣深受中國傳統(tǒng)山水畫的影響。作為世界知名的繪畫種類，中國傳統(tǒng)山水畫早在魏晉南北朝時期就已發(fā)展為成熟且獨立的藝術門類，承載著悠久的歷史積淀與中國傳統(tǒng)美學精神。也正因為中西文化傳統(tǒng)的差異，讓兩者的碰撞與融合更具趣味性，擁有跨時代的意義。盡管中西風景創(chuàng)作均以自然為主題，卻受不同藝術精神的指引，西方風景油畫以科學的視角作為創(chuàng)作根基，借助明暗、光影、透視以及解剖等知識再現(xiàn)自然形貌，展現(xiàn)理性與科學的結晶。中國山水畫則著重描繪理想化、意象化的景致，追求“天人合一”的境界，呈現(xiàn)源于心靈的藝術。

由于文化背景、審美準則、觀看方式及視覺經驗的不同，中西方風景油畫的創(chuàng)作有其各自的特色。如何運用油畫這一媒介惟妙惟肖地表現(xiàn)中國風景，使其契合中國人的文化特質與審美習慣并融入中國傳統(tǒng)美學精神，成為亟待攻克的課題。而對于中國本土風景油畫而言，融入中國傳統(tǒng)美學是使其具備中國特色并得以傳承發(fā)展的關鍵因素。

三、中國傳統(tǒng)美學與當代風景油畫的創(chuàng)新融合

中國風景油畫無論在畫面構成還是主題思想上都滲透著中國傳統(tǒng)美學精神，大部分中國風景油畫家成長于中國這片土地，在其成長歷程中，中國傳統(tǒng)文化思想觀念對他們產生潛移默化的影響。這些藝術家在探索與研究的過程中，把西方傳統(tǒng)技法、材質與中國傳統(tǒng)美學精神以及文人畫的精髓進行融合，促使中國風景油畫從整體上有別于西方風景油畫并帶有鮮明的中國傳統(tǒng)文化特征。它既具備西方風景油畫語言的美感，又蘊含東方意象美、神韻美與意境美所賦予的深邃內涵，因此它不只是對風景的描繪，更是創(chuàng)作者思緒與胸襟的表達。其在中國的發(fā)展與壯大無法脫離本土文化及地域特色的融合，可見當代中國藝術語境的強大與蓬勃生命力的體現(xiàn)離不開藝術的民族化。

（一）美學語言的民族化轉換

有著五千年歷史的中華文化源遠流長，在其滋養(yǎng)下，歷經千年的演化、發(fā)展，形成了獨具東方特色、集多元為一體的燦爛華夏文化。這些豐富深厚的文化賦予中華民族偉大的生命力、凝聚力和創(chuàng)造力，使之立足于世界，并一直以鮮活的面貌啟發(fā)世界文化的發(fā)展。中國作為一個多民族國家，有著悠久的歷史，自西方風景油畫傳入以來，藝術家們便始終致力于將其進行本土化的探索與創(chuàng)作實踐，以突顯中國風景油畫的民族性。

約翰·沃爾夫岡·馮·歌德[Johann Wolfgang von Goethe]曾對藝術創(chuàng)作這個主題說過這樣一句話：“不去試圖發(fā)現(xiàn)任何新奇之物，而只是以自己的方式去觀察那些已然被發(fā)現(xiàn)之物?！盵  德國著名思想家歌德所提出的關于藝術教育的主張。]成熟的藝術家在進行創(chuàng)作時，會從自身出發(fā)，以地域特征與文化特性作為創(chuàng)作的基礎與核心。中國風景油畫家正是以中國人的視角與方式來補充及改寫具有世界性藝術語言的油畫，以實現(xiàn)風景油畫的民族化。運用本民族傳統(tǒng)的藝術手法與形式描繪中國的大好河山與人文風貌，創(chuàng)作出符合本國民眾審美趣味的作品。著名油畫家董希文曾提出中國油畫若想在世界上站穩(wěn)腳跟并產生重要影響，就不能與西方油畫趨同，必須具備中國的民族風格，這也正是對魯迅先生的：“越是民族的，越是世界的”[  20世紀30年代，魯迅先生在展望中國現(xiàn)代文化的走向時表達了“越是民族的，越是世界的”這一引人深思的著名論斷。

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]這一觀點的生動詮釋。

意境堪稱中國傳統(tǒng)繪畫的精髓所在，在繪畫創(chuàng)作中構建抒情意境，既是中國傳統(tǒng)美學理念發(fā)揮效能的重要路徑，也是中國風景油畫實現(xiàn)民族化的核心之鑰。以蘇天賜的風景油畫《水鄉(xiāng)之晨》為例，作品刻畫了中國南方早春的景色，傳遞出濃郁的江南詩意。在“似與不似”的藝術表達中，畫家將中國畫的筆墨意趣與西方印象派的油彩語言相融合，朦朧的意境隨之融入創(chuàng)作實踐，以此抒發(fā)對江南水鄉(xiāng)的摯愛之情。該作品具有中國傳統(tǒng)繪畫的印記，其所彰顯的藝術精神呈現(xiàn)藝術不應局限于單純的模仿與再現(xiàn)。

此外中國風景油畫在空間呈現(xiàn)上與西方繪畫也存在著顯著差異，西方繪畫側重對焦點透視的運用，而中國風景油畫則采用散點透視法，以此突破固定視角對視野的束縛。畫家依據(jù)自身對觀察對象的認知與感悟靈活地調配畫面中的時空元素，這一特點與中國傳統(tǒng)美學所倡導的 “天人合一”藝術精神相呼應。以吳冠中的作品為例，其風景油畫《札什倫布寺》在畫面空間處理上借鑒了國畫技法，畫作空間感的營造主要依靠景物的前后疊加關系與虛實對比來實現(xiàn)，科學透視法僅起到基礎的輔助作用。他與黃永玉、袁運甫、祝大年合作完成的《長江萬里圖》風景油畫更是突破了油畫作為二維平面的創(chuàng)作邊界，采用中國傳統(tǒng)長卷的形式來呈現(xiàn)。這幅長達五米多的長卷將時間與空間融合為一體，體現(xiàn)作品的敘事性與畫面的形式美感，朦朧的遠景與精致的近景構造出虛實相生的韻味，不僅展現(xiàn)吳冠中深厚的西方繪畫功底，也體現(xiàn)了他在這一時期對油畫與水墨藝術相融合的探索實踐，并為其他創(chuàng)作者的創(chuàng)作帶來靈感?？梢娭袊鴤鹘y(tǒng)美學精神在當代中國繪畫中仍處于至關重要的地位，它是中國藝術在世界藝壇上占據(jù)一席之地、推動民族藝術走向世界的強大精神支撐。

（二）美學精神與藝術生命力的創(chuàng)新發(fā)展

從中國風景油畫百年多的發(fā)展歷程來看，要使之一直向前推進并符合時代的發(fā)展，不僅需要將其民族化，還需以新視角挖掘和開拓創(chuàng)新資源來促進藝術生命力的永續(xù)發(fā)展，即為世界藝術提供中國智慧。

進入 20 世紀后，中國繪畫的轉型進程始終伴隨著中西方文化的交匯碰撞。這一過程不僅與中國本土傳統(tǒng)藝術的脈絡緊密相連，還與西方古典主義、現(xiàn)代主義藝術體系存在深刻關聯(lián)，同時也受到后現(xiàn)代藝術思潮的滲透影響。由此可見，純粹以單一形式出現(xiàn)的藝術并不存在，各類藝術形態(tài)實則都是不同藝術體系相互碰撞、交融后的結果。當下藝術領域雖然依舊保持著活躍的態(tài)勢，但藝術形式創(chuàng)新論卻不可避免地面臨著走向終結的困境。不少西方國家開始將目光投向東方，試圖從東方智慧中汲取養(yǎng)分，例如激浪派便吸納了東方禪宗的思想精髓，力求通過藝術喚醒人對自然的本真靈智。東方傳統(tǒng)文化與智慧再度受到廣泛關注，中國傳統(tǒng)美學蘊含的自然精神也成為當代藝術研究的重要視角，人與自然界的關系得到重新審視，敬畏生命、尊重生命以及萬物平等的理念在藝術創(chuàng)作領域也被大力弘揚。

風景油畫作為一種藝術媒介，承載著歌頌自然、抒發(fā)生命情懷、倡導人與自然和諧共處的力量，亦傳遞給大眾追求美好生活的精神愿景。生態(tài)平衡問題是全球范圍內共同關注的焦點，其價值得到世界各國的普遍認可與推崇，然而部分地區(qū)因人類過度開發(fā)自然資源或實施破壞生態(tài)環(huán)境的行為，已經引發(fā)嚴重的生態(tài)危機，這一現(xiàn)象使人深省，也為人類敲響警鐘。中國傳統(tǒng)美學思想源于古代先賢對大自然奧秘的深刻領悟，其核心在于強調事物的神韻，當生態(tài)的美感遭到破壞，可以給藝術提供的靈感將隨之受到影響，這也是觀者時常感嘆為何有些美景只存在于畫中，只能通過想象獲得。自然是給予人幸福、舒心的媒介，當人類與自然接觸并產生感知時，會涌現(xiàn)出最為直接、最為質樸的情感反應，與此同時人類也應當以實際行動感恩自然的饋贈，促進人與自然的平衡。風景油畫的中國化探索，成為中國藝術保持生命力的重要發(fā)展方向，藝術家們通過創(chuàng)作收羅某一特別時刻的美景，借助藝術語言的轉化展現(xiàn)中國山水精神，以其獨特的文化特質和豐富的表現(xiàn)形態(tài)，彰顯中華民族的藝術精髓與人文氣質。

我們完全有理由滿懷信心，因為中國藝術早已多次成為世界各國借鑒學習、進而催生新藝術形態(tài)的重要媒介，也為西方繪畫開辟了有別于希臘、文藝復興傳統(tǒng)的另一條發(fā)展路徑。正如西方現(xiàn)代繪畫在吸收中國傳統(tǒng)繪畫的養(yǎng)分后呈現(xiàn)多元發(fā)展的可能性，使藝術的生命力獲得延伸，呈現(xiàn)出愈發(fā)旺盛的生機與活力。例如在當代國際藝術界具有重大影響力的女性藝術家馬琳·杜馬斯[Marlene Dumas]，她在2000年的上海雙年展中被國人熟知，并引發(fā)大眾對中國水墨人物畫的創(chuàng)新討論。杜馬斯的作品常以強烈的表現(xiàn)主義風格與深刻的社會批判性著稱，她通過標志性的粗重線條、鮮明的色彩對比和模糊的筆觸，揭示復雜的人性與尖銳的社會議題。而她采用水墨作為創(chuàng)作媒介，卻表現(xiàn)出有別于傳統(tǒng)水墨畫的語言，也為傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作提供新視角，為眾多中國水墨畫家?guī)砀钴S的創(chuàng)作思路與創(chuàng)新切入點。

結語

中國風景油畫誕生于中國傳統(tǒng)美學的土壤之中，是融合西方油畫精粹而形成的全新藝術形態(tài)。在異體文化的沖擊與啟發(fā)下，我們憑借自身獨特的文化根基作為支撐，構建起具有中國文化特色的藝術表達。在當代語境下，主動汲取先進且優(yōu)秀的藝術文化養(yǎng)分是確保藝術擁有持久生命力、催生出新的創(chuàng)新突破、避免被時代所終結的必要手段。藝術的發(fā)展之路從未停歇，傳統(tǒng)美學精神也并不會隨時代的變遷而消亡，反而在當代中國風景油畫的演進過程中持續(xù)發(fā)揮著關鍵作用。相較于西方風景油畫的發(fā)展歷程，中國風景油畫還正年輕著，老一輩藝術家竭力引領其在多元風格、廣泛主題與豐富技法等維度進行拓展前行，但對于文化內涵的深度探索仍需在實踐中不斷實現(xiàn)突破，以防發(fā)展僅停留于表面而缺乏更為深刻的實際意義。

文章來源：《新美域》http://m.12-baidu.cn/w/qk/29468.html