水彩畫文化語境之思：中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在藝術(shù)語言里的拓展與深化

摘要：近二三十年，中國水彩畫發(fā)展態(tài)勢迅猛，實現(xiàn)了從 “小品” 藝術(shù)到重要畫種的跨越。然而，在其繁榮表象之下，諸多問題也隨之浮現(xiàn)。藝術(shù)品市場導(dǎo)向、畫家生存需求以及評獎標準等因素相互交織，致使當代水彩藝術(shù)出現(xiàn)弊病，諸如視覺語言難以充分彰顯作品精神內(nèi)涵，進而限制了藝術(shù)表現(xiàn)力與文化深度的提升。本文通過深入剖析水彩畫所處的文化語境，從外部影響因素與內(nèi)部創(chuàng)作要素兩個維度探討其發(fā)展困境。著重強調(diào)藝術(shù)語言創(chuàng)新需拓展深度與廣度，融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，為水彩畫藝術(shù)語言的拓展與深化提供新的思路與視角。

關(guān)鍵詞：文化語境；藝術(shù)語言；中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；精神內(nèi)涵

一、研究背景與現(xiàn)狀分析

水彩畫起源于西方，經(jīng)過數(shù)百年的歷史演進，形成了獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式。1907 年，皮埃爾?維涅爾的水彩畫經(jīng)法國《插畫》雜志傳入中國，自劉德齋等水彩畫先驅(qū)起，中國水彩畫家在學習維涅爾水彩畫的基礎(chǔ)上，便自覺地將中國傳統(tǒng)筆墨技法與審美趣味融入這一外來畫種之中。^[1]在中國本土文化的長期滋養(yǎng)下，水彩畫逐漸落地生根，展現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)魅力。

近年來，中國水彩畫在藝術(shù)市場與學術(shù)領(lǐng)域均收獲了顯著成就。眾多水彩畫作品在國內(nèi)外展覽中脫穎而出，受到廣泛關(guān)注。水彩畫的創(chuàng)作隊伍不斷壯大，一批具有創(chuàng)新精神與藝術(shù)才華的水彩畫家嶄露頭角。與此同時，水彩畫的教育體系也日益完善，為水彩畫的持續(xù)發(fā)展培養(yǎng)了大量專業(yè)人才。

盡管中國水彩畫取得了長足進步，但在發(fā)展過程中也暴露出一些問題。首先，藝術(shù)品市場的商業(yè)化傾向?qū)λ十媱?chuàng)作產(chǎn)生了負面影響。部分水彩畫家為迎合市場需求，過度追求作品的形式感與視覺沖擊力，卻忽視了作品的精神內(nèi)涵與文化價值。其次，各類評獎活動的評判標準在一定程度上影響了水彩畫的創(chuàng)作方向。一些畫家為獲獎盲目追求 “流行風格”，導(dǎo)致水彩畫作品風格單一，缺乏個性與創(chuàng)新。

在全球化的時代背景下，文化交流愈發(fā)頻繁，藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢。中國水彩畫在吸收西方繪畫技巧的同時，如何深度挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神，實現(xiàn)藝術(shù)語言的拓展與深化，已成為當下水彩畫發(fā)展進程中的關(guān)鍵問題。文化語境作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要背景，深刻影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念與表現(xiàn)手法，同時也決定了藝術(shù)作品所傳達的精神內(nèi)涵。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神蘊含著中華民族獨特的審美觀念、價值取向與哲學思想，為水彩畫創(chuàng)作提供了豐富的素材與深厚的文化底蘊。將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神融入水彩畫的藝術(shù)語言，不僅能夠提升水彩畫的文化內(nèi)涵與藝術(shù)品質(zhì)，還能推動水彩畫的本土化發(fā)展，使其在世界藝術(shù)之林獨樹一幟。

二、文化語境與水彩藝術(shù)語言的互構(gòu)關(guān)系

（一）外源性文化驅(qū)動力解析

文化語境中的社會文化、歷史傳統(tǒng)、審美觀念等外部因素對水彩畫的藝術(shù)語言有著深遠影響。不同的社會文化背景孕育出不同的藝術(shù)風格與表現(xiàn)形式。西方文化強調(diào)理性與科學，其水彩畫注重對光影、色彩與形體的精準描繪；中國文化強調(diào)感性與意境，中國水彩畫在吸收西方技巧的基礎(chǔ)上，更注重情感表達與意境營造。隨著時代的發(fā)展，審美觀念的變化促使水彩畫家不斷探索創(chuàng)新，以滿足日益多樣化的審美需求。

（二）內(nèi)源性文化基因覺醒

在水彩畫的內(nèi)部創(chuàng)作要素中，文化語境同樣起著關(guān)鍵作用。藝術(shù)家的文化素養(yǎng)與創(chuàng)作觀念決定了其對藝術(shù)語言的運用與表達。具有深厚文化底蘊的藝術(shù)家能夠更好地理解與把握中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神，并將其融入水彩畫創(chuàng)作中。創(chuàng)作主題與表現(xiàn)內(nèi)容是藝術(shù)語言的載體，選擇具有本土文化特色的主題，能夠使作品更具文化內(nèi)涵。此外，繪畫技巧與表現(xiàn)手法也是藝術(shù)語言的重要組成部分，藝術(shù)家可借鑒中國傳統(tǒng)繪畫技巧，如筆墨、線條、皴法等，拓展藝術(shù)語言的表現(xiàn)力。

三、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入水彩畫的多重意義

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為歷史的見證，承載著豐富的智慧和價值觀念，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的素材和靈感。^[2]在水彩畫的創(chuàng)作進程中，巧妙融入優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中生活與藝術(shù)之美，對題材進行精準概括、深度提煉與凝練濃縮，能夠極大地增強水彩畫藝術(shù)語境的文化滲透力，深度彰顯作品獨有的藝術(shù)魅力與深厚文化底蘊。這種融合具有多方面的重要意義，具體如下：

（一）提升中國水彩畫的藝術(shù)語言

水彩畫的創(chuàng)作通過融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，創(chuàng)作者能夠?qū)⒆陨淼膭?chuàng)作意圖與思想有機融入表現(xiàn)對象，以表現(xiàn)對象為情感抒發(fā)的載體，進而拓展作品的精神空間，創(chuàng)造更多藝術(shù)表達的可能性。文化語境作為藝術(shù)創(chuàng)作的深厚土壤，蘊含著持久的生命力與新的發(fā)展契機，對當下的水彩創(chuàng)作具有不可忽視的重要啟示意義，為水彩畫藝術(shù)語言的拓展與深化提供了全新的思路與方向。

（二）深化中國水彩畫的精神內(nèi)涵

藝術(shù)境界主于美，而意境創(chuàng)現(xiàn)的基本條件是 “外師造化，中得心源，超以象外，得其環(huán)中”。宗白華先生將中國藝術(shù)意境誕生分為三步：^[3]

第一，直觀感相的模寫 —— 造化 —— 寫實；

第二，活躍生命的傳達 —— 心源 —— 傳神；

第三，最高靈境的啟示 —— 禪境 —— 妙悟。

在水彩畫創(chuàng)作中，對材料作為感情載體功能的深刻認識至關(guān)重要，精神的物化是藝術(shù)的最終目的，這種物化即材料的人格化、感情化以及材料自身的表現(xiàn)性。融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，能夠使水彩畫作品躍升至更深層次的精神境界，不僅呈現(xiàn)出美的形式，更能傳遞藝術(shù)家對人生、社會與自然的深刻思考和感悟，引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴。

（三）推動中國水彩畫的本土化發(fā)展

在全球化浪潮的席卷下，西方文化思想大量涌入中國藝術(shù)界。部分畫家盲目追隨、深入研究外國藝術(shù)流派，卻忽視了對國內(nèi)傳統(tǒng)繪畫與民間藝術(shù)的深度挖掘和借鑒。習近平總書記提出的 “文化自信” 理念，為社會主義文化的復(fù)興與發(fā)展指明了清晰方向。推動水彩畫的本土化發(fā)展，關(guān)鍵在于深度挖掘和傳承本土文化，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神融入水彩畫的藝術(shù)語言，是實現(xiàn)這一目標的重要途徑。通過這種融合，水彩畫能夠充分體現(xiàn)中國文化特色，進而形成具有鮮明中國風格的水彩畫流派，不僅有助于提升水彩畫在國內(nèi)的文化價值，更能使其在國際藝術(shù)舞臺上彰顯獨特的民族魅力。

四、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在水彩畫藝術(shù)語言中的拓展與深化策略

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為水彩畫藝術(shù)語言注入了深厚內(nèi)涵，賦予其多元表現(xiàn)形式。在水彩畫創(chuàng)作中融入這一精神，有助于突破傳統(tǒng)藝術(shù)語言的固有局限，進一步拓展表現(xiàn)空間，使水彩畫在當代藝術(shù)語境中煥發(fā)出新的生機與活力，實現(xiàn)藝術(shù)表達的創(chuàng)新與升華。

（一）本體性探索：水彩藝術(shù)語言的當代轉(zhuǎn)譯與多維延展

在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，水彩畫家要勇于創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)形式。可借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念與手法，結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫技巧，探索適合表達本土文化精神的水彩畫語言。在構(gòu)圖方面，吸收中國傳統(tǒng)繪畫的散點透視與留白手法，能夠營造出獨特的空間感與節(jié)奏感。散點透視不同于西方繪畫的焦點透視，它使畫面可以呈現(xiàn)出多個視角，展現(xiàn)出更加廣闊的場景；留白則給觀眾留下想象的空間，增添了作品的意境美。在色彩運用上，突破傳統(tǒng)水彩畫的色彩模式，借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的色彩觀念，運用鮮明、對比強烈的色彩表現(xiàn)情感與意境。中國傳統(tǒng)繪畫注重色彩的象征意義，如紅色代表喜慶、吉祥，黃色代表尊貴等，將這些色彩觀念融入水彩畫中，能夠使作品傳達出更豐富的文化內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神強調(diào)氣韻生動、骨法用筆，將其融入水彩畫中，可使水彩畫在色彩與水分的運用上更加自由奔放，富有節(jié)奏感與韻律感，提升作品的藝術(shù)感染力與審美價值。

水彩藝術(shù)的本體性革命始于對媒介物質(zhì)性的超越性思考。傳統(tǒng)認知中將線條、色彩、構(gòu)圖視為技術(shù)要素的慣性思維，實則遮蔽了藝術(shù)語言作為意義生產(chǎn)系統(tǒng)的本質(zhì)屬性。藝術(shù)語言涵蓋造型語言中的 “形”，它能直接觸動心靈與精神，是極為復(fù)雜的存在，需歷經(jīng)反復(fù)提煉與長期積淀。藝術(shù)語言的創(chuàng)新，絕非僅著眼于多元化與個性化的表面形式，其關(guān)鍵在于深度拓展繪畫語言的廣度與深度，從而為水彩藝術(shù)的發(fā)展注入源源不斷的活力，使其在當代藝術(shù)語境中持續(xù)演進與升華。例如，白露洋的《隱秘的角落》、鄧涵的《布景與光》所表現(xiàn)的畫面空間看似現(xiàn)實空間，實則是空間中的幻象，它們在畫家的組合中構(gòu)成了一種新的物理對象。創(chuàng)作者們不僅表現(xiàn)了畫面中的形象，還在畫面語言的結(jié)構(gòu)形式中留下了思想流變與決絕探索的痕跡。^[4]

（二）文化基因融合：水彩精神圖式構(gòu)建與主體性重構(gòu)

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神蘊含著豐富的哲學思想、道德觀念與人文情懷，為水彩畫藝術(shù)語言注入了深厚內(nèi)涵。在水彩畫創(chuàng)作中融入這一精神，能夠使作品躍升至更深層次的精神境界。一幅飽含本土文化精神的水彩畫，不僅呈現(xiàn)出美的形式，更能傳遞藝術(shù)家對人生、社會與自然的深刻思考和感悟，引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴。如王肇民先生的水彩畫，以小靜物展現(xiàn)大境界，“物當人化” 體現(xiàn)了其精神內(nèi)涵。他所畫的花果富有生氣，具有強烈的生命感，有時能讓人聯(lián)想到人物的情態(tài)，如《嶺南佳果》中的菠蘿猶如身披鎧甲的衛(wèi)士，肥大的香蕉猶如寬厚和悅的主人；《發(fā)了霉的荔枝》中青蘋果與干老荔枝形成強烈對比，令人聯(lián)想到歲月的流轉(zhuǎn)、時代的交替。^[5]王肇民先生面對民族精神與現(xiàn)代意識相結(jié)合的時代，主動把握中國藝術(shù)精神，以東方禪宗式的精神內(nèi)涵意蘊，深化水彩畫的文化語境。

這要求藝術(shù)家不斷提升自身修養(yǎng)，強化主體意識，構(gòu)建獨特的思維結(jié)構(gòu)與語言系統(tǒng)，從而創(chuàng)作出兼具個性化與獨創(chuàng)性的作品。藝術(shù)家應(yīng)深入理解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神，將其內(nèi)化于心，外化于作品之中，使作品不僅具有形式美，更具有深刻的文化內(nèi)涵與精神價值。通過對傳統(tǒng)文化精神的挖掘與創(chuàng)新表達，構(gòu)建具有中國特色的水彩精神圖式，實現(xiàn)水彩畫創(chuàng)作的主體性重構(gòu)。

（三）文化根脈轉(zhuǎn)生：水彩語言當代新譯與本土體系構(gòu)建

水彩畫家若想提升中國水彩畫的藝術(shù)語言，需深入研究中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，涵蓋哲學、文學、歷史、藝術(shù)等諸多領(lǐng)域，從中廣泛汲取靈感與素材。這要求畫家立足中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，大力弘揚中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)精髓。在實際行動中，畫家可通過參觀博物館，近距離接觸歷史文物與藝術(shù)珍品，感受傳統(tǒng)文化的厚重與魅力；閱讀經(jīng)典著作，從文字中領(lǐng)悟古人的智慧與思想；與民間藝人交流，學習民間藝術(shù)的獨特技藝與表現(xiàn)手法等方式，加深對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解。同時，畫家還應(yīng)緊密關(guān)注當代社會生活，將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活緊密結(jié)合，從而創(chuàng)作出具有時代特色的作品。

通過這種融合，水彩畫能夠充分體現(xiàn)中國文化特色，進而形成具有鮮明中國風格的水彩畫流派。這不僅有助于提升水彩畫在國內(nèi)的文化價值，更能使其在國際藝術(shù)舞臺上彰顯獨特的民族魅力。例如，陳堅的《詩意的景色》等水彩風景，借景抒情，承續(xù)古人山水傳統(tǒng)，展現(xiàn)出其內(nèi)心的風景。他畫中那些或幽寂或明麗的深林、海岸、湖水，實則是其內(nèi)心深處的寫照?？此剖菍懮綄懰?，寫天地造化，其實真正留存下來的是這些先輩宗師們具體的性情與心懷，是直抒胸臆、是悵然、是喟嘆。^[6]水彩畫的藝術(shù)語言創(chuàng)作，需要一種自由意志將自身目標賦予特定的自然元素，使其脫離自然的常規(guī)軌道。如此，水彩畫方能在當代藝術(shù)語境中，持續(xù)拓展表現(xiàn)空間，實現(xiàn)藝術(shù)表達的創(chuàng)新與升華。構(gòu)建具有中國特色的水彩畫本土體系，需要畫家們共同努力，從理論研究到創(chuàng)作實踐，不斷探索與完善，使中國水彩畫在世界藝術(shù)之林中占據(jù)獨特的地位。

五、結(jié)語

在文化語境的大框架下，水彩畫的發(fā)展進程與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神緊密相連，后者為其提供了不可或缺的滋養(yǎng)。本文聚焦于水彩畫所處的文化語境，深入洞察其在當下時代背景中遭遇的發(fā)展瓶頸，從外部環(huán)境影響與內(nèi)部創(chuàng)作核心要素兩個層面展開系統(tǒng)剖析。經(jīng)深入探究可知，文化語境對水彩畫藝術(shù)語言的塑造意義重大。將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神深度融入水彩畫藝術(shù)語言，不僅能夠有效拓展藝術(shù)語言的深度與廣度，顯著提升作品的精神內(nèi)涵價值，還能有力推動水彩畫的本土化進程。

為達成這一目標，水彩畫家需深度挖掘本土優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源，大膽創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)形式，不斷深化水彩畫的精神內(nèi)涵，從而提升中國水彩畫藝術(shù)語言的整體水平。如此，中國水彩畫方能在文化語境的堅實支撐下，持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展，在世界藝術(shù)舞臺上綻放更為耀眼的光芒。在未來的發(fā)展中，中國水彩畫應(yīng)繼續(xù)秉持傳承與創(chuàng)新的理念，不斷探索與實踐，為世界藝術(shù)的多元化發(fā)展貢獻獨特的中國力量。

文章來源：《新美域》 http://m.12-baidu.cn/w/qk/29468.html