齊白石山水畫的審美境界

自然世界中存在著美好的意境，但是在郭熙看來，這些意境只有在畫家筆下方可成為畫的意境。從他的作品《林泉高致》里我們可以看出境界對(duì)于中國山水畫創(chuàng)作和審美的巨大影響力。山水本身所具備的幽美環(huán)境是“渴慕林泉”類文人騷客向往的境地，是山水畫具備可游可居的藝術(shù)境界的重要原因。畫家將山水本身具備的幽美境界當(dāng)做創(chuàng)作素材并進(jìn)行創(chuàng)作、加工、潤色使得意境更加豐富，更飽含層次和情趣。

（一）情境交融的繪畫

《羅浮覓句圖》是齊白石作品中最能體現(xiàn)情境交融的畫作之一，這幅作品是畫者在夜冷風(fēng)寒的冬夜因難以入睡而回憶起家鄉(xiāng)萬梅齊放后心情激動(dòng)時(shí)畫下的。蓮花寨是一個(gè)種滿梅花的地方，同余霞峰相隔20華里路程，曾有詩曰：“最關(guān)情是舊移家,屋角寒風(fēng)相徑斜。 二十里中三尺雪,馀霞雙屐到蓮花?！痹凇读_浮覓句圖》的大片梅林中，有房屋幾間，一雅士，一小童，舉步吟詩在萬叢梅中。這讓人心曠神怡的畫作與齊白石“畫生活中所見”的創(chuàng)作理念是極為相符的。這對(duì)于齊白石來說正是源于生活確有高于生活的繪畫藝術(shù)，是他心中理想的意境，對(duì)故土深深的眷戀之情僅寥寥數(shù)筆便躍然紙上。

《蕉窗夜雨圖》中我們可以看到一座精致的房屋隱約在幾叢綠蕉之間，春雨、芳草、遠(yuǎn)山、平湖、夜幕等構(gòu)成一幅柔美的景象。我們似乎能感受到或許在家里待了一整天，在芭蕉夜雨下安靜的閱讀著，或冥想或品茗，又或者隔窗聽雨。在這幅畫上，我們可以看到印有白文“齊無黨”朱文：瀕生和齊白石的題款。

《曲沼荷風(fēng)圖》是齊白石在1935年創(chuàng)作的，那時(shí)的他已經(jīng)73歲。畫中流水與陸岸相接，翠柳下，涼亭中，伊人紅衣倚欄望荷數(shù)朵。讓人忍不住想起那“輕舟迎上客,悠悠湖上來,當(dāng)軒對(duì)樽酒,四面芙蓉開”的詩句。借著王維的《臨湘亭》，“漫將荷變盡為裳,曲岸風(fēng)來遠(yuǎn)益香。欲剝蓮蓬倩纖手,如君何必羨鸞鴦。杏子瑪老民?！北阍谶@幅畫中印刻下了。有涼亭美酒，伊人清風(fēng)，新荷黃鸝的盛夏怎能不讓人融入到那唯美的情境中呢。

（二）畫意相生的繪畫

對(duì)于意境，在齊白石論畫中是不曾提及的。但是美的意境卻是多次出現(xiàn)在他的畫作中，讓人們?cè)谛蕾p時(shí)心曠神怡，回味無窮。

 “《窄道漫步》所蘊(yùn)含的不只是簡單的山水，從中我們可以讀到畫者對(duì)生活和人生的寫意。最開始的欣賞或許觀察不到什么特別的地方，甚至稱得上平淡無奇，只有溪水、小橋、民居在畫卷上簡單的分布著。”[2]p112從近景來看，一條窄窄的小路通往重山密林，路上一位身著古裝的老人在窄道上猶豫著是否要前行，流露出一種“畫山易酒無人要”的苦悶之情。這幅圖注重的是整體的意向，對(duì)于細(xì)節(jié)并沒有濃墨重彩的進(jìn)行繪制，人物也僅僅是景色的點(diǎn)綴。樹木也是并不是十分具象的表達(dá)，樹枝與樹葉的似是又似乎不是，僅僅是向上和向下的表象。對(duì)于齊白石來說，或許這就是他的人生寫照吧，用筆墨表述內(nèi)心，營造一個(gè)意境，意在闡述自己在藝術(shù)之路上抑郁而窘迫的生活狀態(tài)。

    《借山吟館圖》是齊白石在古稀之年所做，借山吟館是齊白石在梅公祠內(nèi)自己修建的一間書房并取名的。通過“借”的途徑來達(dá)到自己研究藝術(shù)和進(jìn)行學(xué)習(xí)創(chuàng)作的理想。《借山吟館圖》的創(chuàng)作時(shí)間我們可以推斷是在春寒料峭的日子里，屋后是大片大片的竹子，房前的池中，水是靜的，水中的鴨也是默默的游著，白墻黑瓦的借山吟館在這樣的日子里顯得特別的寂靜和冷清。整個(gè)畫面透著一絲的清冷，正如齊白石所題“門前鳧鴨與人閑。舊句也。只此一句,足見借山之清寂”。直抒胸臆的表述似乎在告訴著人們，他此刻的心境是孤寂的。

（三）詩畫一體的繪畫

郭熙是詩畫一體的代表性人物，“行到水窮處，坐看云起時(shí)”這句王維的詩在郭熙的筆下栩栩如生。在詩與畫中郭熙看到了它們之間的共同點(diǎn)和相通點(diǎn)，那就是意境。正如王維的詩被蘇軾評(píng)價(jià)為詩中有畫，畫中有詩。山水畫與山水詩在意境上是相通的，同樣能夠給觀賞的人“讀之恍神游其間”的感覺?？v觀中國古往今來的山水畫作品，以詩入畫的并不少見。

“懂畫的詩人在寫詩時(shí)能使得詩的意境更為遼闊，而懂詩的人作畫更能添顯畫作的氣韻?！盵3]p24從文人畫的表象看，齊白石作為一個(gè)農(nóng)民并不具備文人畫家擁有的外在條件。然而他的作品卻又完全具備了甚至超過了文人畫家的內(nèi)涵。齊白石是一位詩、畫、印集大成的畫家，他的藝術(shù)內(nèi)涵、思想高度都是常人難以企及的。

齊白石的作品中有許多題詩，其中大部分是他自行創(chuàng)作的。這些詩情感摯誠且語面通俗，都是源自他的藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活。他曾說：“我的詩,寫我心里頭想說的話,本不求工,更無意學(xué)唐學(xué)宋?！盵4]p11《洞庭君山》創(chuàng)作于1927年，整張畫中運(yùn)用實(shí)筆的僅僅有兩個(gè)地方，分別是一個(gè)長方形的形象和一個(gè)帆船形象，再加上畫上的題詞，整張畫中再無其他墨跡。然而，在這著墨不多的畫卷中對(duì)于齊白石的內(nèi)心我們卻可窺探一二，那大幅的空白仿佛在彰顯著齊白石那豐富的精神內(nèi)涵，“玉鑒瓊田三萬頃,著我扁舟一葉”的詩境于無形中流露。而這一幅畫也體現(xiàn)了齊白石詩畫合一的高超藝術(shù)手法，對(duì)于詩在畫中的應(yīng)用，畫對(duì)于詩的體現(xiàn)都巧妙的結(jié)合在一起。

    齊白石的作品中自題自創(chuàng)的詩不在少數(shù)，更多的時(shí)候齊白石將自己的心境寄情于詩中，表達(dá)自己對(duì)生活的態(tài)度。如《葛林耕隱圖》中的詩，詩中借用許由洗耳的典故寓示自己對(duì)于清凈自在的隱居生活的喜愛，側(cè)面反映了他在定居北京后對(duì)于家鄉(xiāng)的思念之情，思念那一份閑情雅居。詩畫一體，賦詩于畫，畫中藏詩，是齊白石書畫一生的至高藝術(shù)境界。

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