日常、循環(huán)與流變——中國當(dāng)代藝術(shù)時間性特征研究

摘要：西方當(dāng)代藝術(shù)常常挑戰(zhàn)現(xiàn)代時間結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性，而中國當(dāng)代藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)時間的內(nèi)在彈性與流動性，本文探討了中國當(dāng)代藝術(shù)中時間表達(dá)的特點，結(jié)合藝術(shù)作品分析與中西方哲學(xué)時間觀念的差異溯源，歸納出中國當(dāng)代藝術(shù)在時間性上的三個核心特征：日常性、循環(huán)性與流變性。通過這一分析，論文旨在闡明中國當(dāng)代藝術(shù)如何在本土文化背景下構(gòu)建與表達(dá)“時間”，并為當(dāng)代藝術(shù)理論提供新的視角。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代藝術(shù)；時間性；日常性；循環(huán)性

中圖分類號：J19

時間意識是文化和社會結(jié)構(gòu)的內(nèi)在體現(xiàn)，一種文化的時間知覺方式，能夠深刻反映其獨特的世界觀、歷史觀和哲學(xué)觀，如何建構(gòu)、表征和闡釋時間，決定了一種文化的記憶方式與敘事模式?？v覽中西方時間觀念，除了古代天文歷法不同，兩種文化傳統(tǒng)哲學(xué)的時間觀有存在諸多差異。在全球化浪潮的背景下，中國當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作中展現(xiàn)了獨特的時間意識和藝術(shù)語言，這些特質(zhì)與中國獨有的文化敘事密切相關(guān)。

一、 中國當(dāng)代藝術(shù)的時間性特征

與西方推崇“靜止”和“抽象”的時間觀念不同，中國哲學(xué)強(qiáng)調(diào)時間與自然、社會、生命的整體關(guān)系，倡導(dǎo)一種有機(jī)的、循環(huán)的時間觀念，人與人、人與宇宙之間是緊密相連的，處于不斷變化、流動、無常與循環(huán)之中。時間不是一個簡單的線性過程，而是一個充滿相互耦合與干涉的動態(tài)系統(tǒng)?！吨芤住分袑懙溃?/span>“天地交而萬物通也”，強(qiáng)調(diào)了對立相異的二者在不斷轉(zhuǎn)化循環(huán)的動態(tài)關(guān)系，宇宙萬物、生命在和諧中流轉(zhuǎn)，太陽東起西落，潮水漲退周而復(fù)始，這些自然現(xiàn)象正是農(nóng)耕文明先祖對時間規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)，體現(xiàn)了自然時間中具有律動性的有序循環(huán)。

相較而言，希臘哲學(xué)家赫拉克利特曾說：“人不能兩次踏進(jìn)同一條河流”，通過河流的比喻強(qiáng)調(diào)時間的流動，認(rèn)為時間是不可逆轉(zhuǎn)的線性前進(jìn)過程。公元前5世紀(jì)，巴門尼特提出“永恒”的時間概念，指的是一種絕對靜止、超越時間流動的不變存在，此后許多希臘哲學(xué)家論述了“永恒”優(yōu)于“流動”的時間觀念，亞里士多德說：“永恒的事物不存在于時間里，因為它不被時間所包括，它們的存在也不是由時間計量的。”^[1]這一抽象、靜止的“永恒”觀念構(gòu)成了西方哲學(xué)時間意識的基石，并深刻影響了幾千年來西方藝術(shù)家的創(chuàng)作。通過單點透視繪畫，藝術(shù)家試圖將觀眾固定在同一個空間和時間中，以達(dá)到哲學(xué)上對“永恒”的追求。西方形而上學(xué)的哲學(xué)框架與線性時間邏輯也滲透到藝術(shù)研究領(lǐng)域，將藝術(shù)按階段劃分為“古典、后古典、前現(xiàn)代、現(xiàn)代、后現(xiàn)代、當(dāng)代”等線性遞進(jìn)模式，且隨著全球化的進(jìn)程，這一模式影響逐漸擴(kuò)展至世界各地。

在“八五美術(shù)運(yùn)動”后的中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中，許多藝術(shù)家自發(fā)或無意識地反思和解構(gòu)了西方現(xiàn)代時間框架，轉(zhuǎn)而在中國古典哲學(xué)的文化浸染中獲得了獨特的靈感，通過與自然、與日常生活相關(guān)的行動和當(dāng)代勞動，呈現(xiàn)時間的非線性與無為性。如黃永砅、徐冰、張培力等藝術(shù)家的作品通過重復(fù)性勞作和“無敘述的敘述”，對現(xiàn)代時間提出質(zhì)疑。陶艾民、史金淞等藝術(shù)家，使用過去的歷史見證物建立當(dāng)下的社會記憶，并將歷史的議題延續(xù)至未來，呈現(xiàn)出生生不息的時間循環(huán)觀念。一些裝置藝術(shù)和影像作品中，試圖在創(chuàng)作中捕捉一個不斷變化的流動瞬間，這些藝術(shù)家并非通過敘述或象征的方式來表達(dá)時間，而是通過沉浸式的日常性行為和過程性藝術(shù)、通過對歷史和社會的回溯再思考、通過時間承載物不斷變化新生的過程，在藝術(shù)創(chuàng)作中建立一種新的時間性表達(dá)。

藝術(shù)家拒絕線性進(jìn)程和歷史意義的內(nèi)在化，而是通過個體化、生活化的方式思考和呈現(xiàn)時間，許多中國當(dāng)代藝術(shù)作品通過重復(fù)性日常勞作的消磨和對生活微小細(xì)節(jié)的關(guān)注，呈現(xiàn)出“日常性”創(chuàng)作傾向；通過對傳統(tǒng)文化符號和歷史事件的回溯再創(chuàng)造，以回環(huán)、重復(fù)、重生等概念，表達(dá)一種超越線性歷史的時間觀念，呈現(xiàn)出過去、現(xiàn)在和未來相互交織、相互回響的關(guān)系，表現(xiàn)為“循環(huán)性”時間特征；許多藝術(shù)創(chuàng)作誕生伴隨社會變革與文化流通，大多拋棄傳統(tǒng)的靜態(tài)敘述方式，往往趨于以即時性、交互性的手法和媒介呈現(xiàn)藝術(shù)主體的流動轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家創(chuàng)作一個與時間緊密聯(lián)結(jié)的動態(tài)過程，這是時間藝術(shù)的“流變性”特征。因此，可以將中國當(dāng)代“時間藝術(shù)”特征總結(jié)為三個方面：“日常性”、“循環(huán)性”、“流變性”。

二、“日常性”敘事與微觀實踐

中國古人將一晝夜劃分為十二時辰，并在漢代為這些時辰分別命名，如夜半、雞鳴、平旦、日出、食時、隅中、日中、日昳、晡時、日入、黃昏和人定^[2]。這些時間的命名源自自然現(xiàn)象、生物規(guī)律和人類的日常作息，展示了古人對時間的生活化與實用性理解?！抖Y記·中庸》中提出：“致中和，天地位焉，萬物育焉。”這句話強(qiáng)調(diào)個人行為修養(yǎng)與天地萬物之間的協(xié)調(diào)平衡，反映了自然運(yùn)行與節(jié)律的緊密關(guān)系，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化中時間觀念的生活化與和諧性。高名潞在《“文化時間”中的日常——中國當(dāng)代藝術(shù)中的時間觀》一文中提出“文化時間”概念，用以概括中國當(dāng)代藝術(shù)中的“日常性”時間特征，認(rèn)為這種時間特征拒絕線性進(jìn)程和歷史意義的內(nèi)在化，而是通過個體化、生活化的方式，對時間進(jìn)行深刻的表達(dá)與思考^[3]。通過日常性的藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家挑戰(zhàn)傳統(tǒng)歷史敘事中的“時間性”，并將其重構(gòu)為更加貼近人類生存經(jīng)驗的現(xiàn)實。

自上世紀(jì)90年代起，許多藝術(shù)家的創(chuàng)作不再聚焦于宏大敘事，劉小東在這一時期創(chuàng)作了系列描繪日常生活的具象油畫，從《吸煙者》、《田園牧歌》到《陽光普照》、《違章》等作品，展現(xiàn)了普通人在快速變化的社會背景下所面對的時間流動、身份認(rèn)同和生活狀態(tài)的困惑，通過藝術(shù)家個人生活及其周圍環(huán)境的呈現(xiàn)，引發(fā)了廣泛的共鳴。與此同時一些藝術(shù)家也意識到商品經(jīng)濟(jì)帶來的消費沖擊，鐘飚的都市生活系列創(chuàng)作便通過并置日常生活與通俗文化符號，細(xì)膩刻畫日常生活中的緊密關(guān)聯(lián)，揭示了時代變革中的“時間間隙”——過去與現(xiàn)在之間的錯位與不協(xié)調(diào)。這些作品將日常細(xì)節(jié)和歷史時間認(rèn)知轉(zhuǎn)化為具有視覺沖擊力的力量，深刻表現(xiàn)了社會轉(zhuǎn)型中的時間感知。

80年代末，錄像作為新興藝術(shù)媒介進(jìn)入中國，楊福東、陳秋林和曹斐等藝術(shù)家通過影像記錄時代變遷中的微觀日常，表達(dá)了對歷史與時代進(jìn)程的反思。這些作品聚焦于日常生活中的微小瞬間與行為，關(guān)注歷史記憶中那些被遺忘或未曾被記錄的“無意義”瞬間。某種程度上，這些作品構(gòu)成了對西方“思辨時間”與“地緣時間”觀念的回應(yīng)，作品中的個體既生活在宏大的歷史背景中，也處于個人時間與集體時間交織的時空場域，形成了不穩(wěn)定且充滿張力的時間感。過去四十年中，許多藝術(shù)家開始通過各種媒介反映中國社會變化中的個體經(jīng)驗，尤其是在都市化和消費化的背景下，藝術(shù)家通過直白且批評性的方式，講述日常生活的細(xì)節(jié)。這種對日常生活的關(guān)注，標(biāo)志著藝術(shù)創(chuàng)作從宏大的歷史敘述和理性結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)向個體化、碎片化的日常經(jīng)驗。日?；?/span>“時間藝術(shù)”通過對習(xí)慣生活細(xì)節(jié)的捕捉與再現(xiàn)，將日常生活儀式化和碎片化，使時間的流動在細(xì)微之處得以體現(xiàn)。

三、“循環(huán)性”時間結(jié)構(gòu)

《周易·系辭上》曰：“日新之謂盛德，生生之謂易”。中國古典哲學(xué)中以生命和自然為核心的生生不息的時間循環(huán)觀念，不僅深刻影響了古代的農(nóng)業(yè)和社會生活，也滲透到了藝術(shù)創(chuàng)作中的時間邏輯。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，生命的循環(huán)常常被視為與自然規(guī)律緊密相關(guān)的一部分，時間成為衰變與再生的象征。這種循環(huán)性不僅體現(xiàn)在作品的形式上，也普遍融入到藝術(shù)材料和創(chuàng)作過程中。勞作的循環(huán)是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中常見的主題之一。張培力的《30x30》便通過重復(fù)且令人疲倦的勞動過程，表現(xiàn)出時間的無情與瑣碎，體現(xiàn)了“無休止”過程中對時間的感知。徐冰的《天書》創(chuàng)作過程中的反復(fù)書寫行為、余友涵無休止的畫圓動作、黃永砯的《四個輪子的大轉(zhuǎn)盤》以及謝德慶的《一年行為表演：打卡》等作品，都通過重復(fù)的行為達(dá)到了“去時間化”和反敘事的效果。這些令人疲倦的重復(fù)動作質(zhì)疑了時間的線性性質(zhì)和敘事功能，展現(xiàn)了“時間”作為無形、非目的性的特征。

梁紹基的作品尤為突出地表現(xiàn)了生生不息的循環(huán)時間觀，《時間與永恒》創(chuàng)作過程從1993年持續(xù)到2018年，作品以蠶的生命全過程作為創(chuàng)作素材，桑蠶吐絲凝結(jié)成裝置作品，以極其輕薄的絲質(zhì)、柔軟的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出時間的靈動與虛靜。蠶的生命周期從孵化、生長、吐絲、結(jié)繭、羽化、產(chǎn)卵，直到死亡，再到其身體的再利用和幼蠶新生，一只蠶的生命周期只有五十到六十天，在作品中不斷循環(huán)著誕生、消亡與新生的過程。自然生命做為核心元素的藝術(shù)作品十分強(qiáng)調(diào)偶發(fā)性與自然律動在創(chuàng)作中的作用，藝術(shù)家通過對蠶的行為狀態(tài)實時觀察不斷調(diào)整作品形態(tài)，蠶是否吐絲、繭結(jié)成的形狀都為作品形態(tài)帶來不確定性。蠶絲和蠶的排泄物是生命流動與時間消逝留下的痕跡，構(gòu)成了最終呈現(xiàn)的藝術(shù)裝置的形態(tài)，而漫長的藝術(shù)創(chuàng)作過程，使得時間成為創(chuàng)作的重要推動力和表演的核心。

大多數(shù)將時間具象化的藝術(shù)作品都是通過呈現(xiàn)單向的生命消逝來展現(xiàn)時間的線性流動，如奧拉維爾·埃利亞松通過融化的巨型冰川展示時間流逝，達(dá)明安·赫斯特浸泡在福爾馬林中的動物軀體標(biāo)本，顧德新在展覽中放置慢慢腐爛的生肉和水果，這些作品通過表現(xiàn)生命的衰敗與消逝，將時間的線性進(jìn)程具體化，呈現(xiàn)出死亡的本質(zhì)及時間的單向流動。以具有沖擊性的藝術(shù)過程呈現(xiàn)生命的脆弱性以及不可抗拒的自然過程。這些作品強(qiáng)調(diào)時間的不可逆性與單向流動，從生到死、從完整到腐朽，體現(xiàn)了時間的不可抗拒性。然而，梁紹基的作品則深入融入了時間的循環(huán)觀念，除了探討“生”和“死”這一亙古主題外，還通過蠶的“繁衍”展現(xiàn)了源源不斷的“新生”。與線性時間觀念不同，這種“生生不息”的自然哲學(xué)觀念更具生命力與變化性。蠶的生長與吐絲賦予了作品偶然性和不可預(yù)測性，使得時間與生命的自然循環(huán)不僅具有規(guī)律性，而且充滿了無常與未知的變化。

四、“流變性”動態(tài)時間觀

中國傳統(tǒng)文化與西方文化的根本區(qū)別在于，西方強(qiáng)調(diào)永恒的規(guī)則和普遍性，而中國則更為關(guān)注變化的流動性和無常性。在西方當(dāng)代藝術(shù)中，時間的表現(xiàn)往往是對現(xiàn)代工業(yè)社會統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)時間秩序的突破，藝術(shù)家通過干預(yù)觀眾的時間感知方式，試圖打破固定的時間框架，這些作品中常常包含隱形或顯性的現(xiàn)代計時器。與此不同，中國當(dāng)代藝術(shù)本身并不受這些時間框架的束縛，中國傳統(tǒng)時間觀念順應(yīng)自然，具有內(nèi)在的彈性和流變性。因此，中國藝術(shù)作品中鮮少呈現(xiàn)“時間終結(jié)”的主題，而是更多地反映時間的內(nèi)在流動性與瞬息萬變，一些藝術(shù)家通過“無”或“虛無”的方式表達(dá)“無常”的主題，中國文化藝術(shù)對“變化無常”的信仰，強(qiáng)調(diào)在面對變化時要順應(yīng)變化，在變化中保持變化。在水墨畫中，流動性本身既無規(guī)則又暗含節(jié)奏，藝術(shù)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)捕捉瞬間的微妙變化與節(jié)奏化呈現(xiàn)，通過墨水流動、紙張的吸水性等自然元素表現(xiàn)出自然的變化，這些變化本身便是“無常”的體現(xiàn)。

中國當(dāng)代水墨藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)了獨特的時間流變性，一方面是藝術(shù)媒介的流動性，一方面是時間意識的開放性。水墨畫創(chuàng)作過程中墨的流動和水的擴(kuò)散形成了獨特的時間效果，藝術(shù)家通過對這些自然元素變化與流動的巧妙運(yùn)用，捕捉每一個瞬間的微妙變化。許多當(dāng)代藝術(shù)家，如徐冰、陳箴、邱志杰等，都在其創(chuàng)作中融入了中國水墨的形式，通過裝置、影像等方式將水墨作為視覺符號和文化情感的載體。徐冰在《天書》中通過水墨模仿漢字的書寫形式，創(chuàng)造了一種無法解讀的“文字”，這種無解的符號不僅突破了傳統(tǒng)書法的邊界，也展現(xiàn)了文字的流動和不可固定性，與中國傳統(tǒng)文化中對無常的思考產(chǎn)生了呼應(yīng)。陳箴的作品則展示了水墨藝術(shù)如何突破平面性進(jìn)入三維空間，并通過對時間流動的捕捉形成作品的動態(tài)效果。

當(dāng)代水墨藝術(shù)以墨的暈染、水的滲透等自然特性，將時間的“流變性”具象化，表演傳統(tǒng)文化中對無常與變化的深刻理解。徐冰、陳箴等藝術(shù)家通過水墨與現(xiàn)代創(chuàng)意結(jié)合，突破傳統(tǒng)邊界，以動態(tài)的藝術(shù)捕捉時間的瞬息萬變。與西方藝術(shù)對抗時間現(xiàn)代秩序的方式不同，中國當(dāng)代藝術(shù)更多地關(guān)注時間在變化中的自然流動及其無常的本質(zhì)。這種對“流變性”的敏感，使得藝術(shù)創(chuàng)作不僅成為對時間的反映，更是一種與時間共生的過程。

五、結(jié)論

日常性、循環(huán)性與流變性這三種時間特質(zhì)在藝術(shù)作品中生動呈現(xiàn)，既映射了中國文化中深邃的時間觀念，又折射出藝術(shù)家在全球化語境下的獨特思考。“日常性”聚焦于對生活中細(xì)微瞬間的捕捉與再現(xiàn)，彰顯了時間的微觀屬性；“循環(huán)性”呈現(xiàn)了中國文化中循環(huán)往復(fù)的時間觀，體現(xiàn)出自然規(guī)律與生命哲學(xué)的和諧統(tǒng)一；“流變性”則關(guān)注時間的動態(tài)變化，也反映藝術(shù)家在應(yīng)對不確定性時的審美思考與存在意識。這三種特質(zhì)共同建構(gòu)了中國當(dāng)代藝術(shù)多元的時間表達(dá)，不僅是對傳統(tǒng)時間觀念的繼承與重釋，也在全球化語境下打破了西方藝術(shù)對線性與永恒時間的固有理解，以具有本土化特質(zhì)的時間觀念回應(yīng)全球藝術(shù)話語，也為構(gòu)建具有文化自主性與學(xué)術(shù)價值的藝術(shù)語言提供了契機(jī)。

文章來源：《新美域》 http://m.12-baidu.cn/w/qk/29468.html