太行烽火中的視覺史詩:山西紅色美術資源的美育價值闡釋

  在華夏文明的歷史長河中,太行山猶如一道精神脊梁,鐫刻著中華民族抗戰(zhàn)救亡的壯麗史詩。作為太行精神的核心孕育地,山西不僅完整保存著八路軍總部舊址、百團大戰(zhàn)戰(zhàn)場等珍貴的物質(zhì)文化遺產(chǎn),更積淀了豐富多元的紅色美術資源,木刻、版畫、年畫、雕塑等藝術形式在此交相輝映。這些承載著血與火記憶的視覺藝術作品,以其獨特的藝術感染力與表現(xiàn)力,打破時空界限,構建起連接歷史與現(xiàn)實的精神對話場域,在當代美育體系中釋放出不可替代的獨特價值,成為傳承紅色基因、培育時代新人的重要文化載體。
　　一、刀筆為槍:太行美術的革命性與人民性敘事
　　太行美術的革命性首先體現(xiàn)在其對傳統(tǒng)美學范式的突破。抗日戰(zhàn)爭時期,山西作為敵后抗戰(zhàn)的主戰(zhàn)場,催生了中國現(xiàn)代美術史上極具特色的“太行美術現(xiàn)象”。以力群、彥涵、胡一川為代表的左翼木刻家,在延安文藝座談會精神指引下,深入晉察冀、晉綏等根據(jù)地,將木刻刀化作“團結人民、打擊敵人”的武器。力群的《豐衣足食》以飽滿的構圖刻畫邊區(qū)農(nóng)民揚場的場景,麥穗的弧線與人物的動態(tài)形成交響,既延續(xù)了傳統(tǒng)年畫的喜慶基調(diào),又注入了新民主主義的勞動美學；彥涵的《狼牙山五壯士》(太行版畫變體)則以粗糲的刀法、強烈的黑白對比,將英雄群像升華為民族精神的象征符號,這種視覺表達打破了傳統(tǒng)藝術對“美”的單一詮釋,將戰(zhàn)斗場景中的悲壯與崇高轉(zhuǎn)化為藝術語言,構建起獨特的“戰(zhàn)斗美學”。這種“戰(zhàn)斗美學”恰是戰(zhàn)時物質(zhì)條件匱乏與精神張力迸發(fā)的辯證統(tǒng)一。
　　值得關注的是,山西紅色美術始終保持著與民間藝術的血肉聯(lián)系。人民性是太行美術的另一顯著特征,其深深扎根于太行人民的生活土壤,以群眾為創(chuàng)作主體與表現(xiàn)對象。興縣的新年畫運動中,藝術家借鑒晉南木版年畫的色彩程式,將《劉海戲金蟾》的傳統(tǒng)圖式轉(zhuǎn)化為《軍民大生產(chǎn)》的現(xiàn)代敘事,胖娃娃手中的金魚替換為齒輪與麥穗,窗欞上的花鳥紋樣重構為擁軍支前的場景,這種“舊瓶新酒”的改造策略,使革命理念以民眾喜聞樂見的形式滲透到日常生活肌理,實現(xiàn)了藝術啟蒙與政治動員的雙重效能。還有一些描繪軍民共同修筑工事、婦女為戰(zhàn)士縫補衣物、兒童站崗放哨的作品,從細微處著手,以樸實的筆觸勾勒出普通民眾參與革命的生動畫面,體現(xiàn)了“人民戰(zhàn)爭”的深厚力量。
　　整體來看,這一時期的藝術作品在創(chuàng)作主題和藝術形式上都展現(xiàn)出革命性與人民性的交融。在創(chuàng)作主題上,太行美術聚焦于革命斗爭與民族解放,成為傳遞革命思想的有力武器。當時的美術作品多以抗戰(zhàn)場景、軍民生產(chǎn)生活為題材,如描繪八路軍奮勇殺敵、根據(jù)地軍民開展大生產(chǎn)運動等畫面,生動展現(xiàn)了太行軍民“一邊戰(zhàn)斗,一邊生產(chǎn)”的頑強精神。這些作品通過藝術化的處理,將革命理念融入視覺形象,起到動員群眾、鼓舞士氣的作用,使美術創(chuàng)作成為革命斗爭的重要組成部分,彰顯強烈的時代使命與政治功能。在表現(xiàn)形式上,太行美術廣泛吸收民間藝術元素,貼近群眾審美需求。創(chuàng)作者借鑒剪紙、年畫等民間藝術形式,采用通俗易懂的視覺語言,使作品易于被廣大群眾理解和接受。例如,太行地區(qū)的民間木版畫,以簡潔明快的風格、鮮艷的色彩和直白的構圖,傳遞革命信息,深受群眾喜愛,成為宣傳革命思想、凝聚群眾力量的有效工具。這種創(chuàng)作方式不僅增強了美術作品的傳播力,也拉近了藝術與人民的距離,讓美術真正成為人民大眾的藝術。
　　二、空間敘事:從革命遺址到美育場域的多維建構
　　山西作為太行精神的重要孕育地,其紅色美術資源以獨特的空間敘事,構建起連接歷史與現(xiàn)實的美育場域。這種空間敘事既依托于真實的革命遺址,又在數(shù)字時代實現(xiàn)創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化,形成實體與虛擬交織、歷史與現(xiàn)代對話的多維美育圖景。
　　在實體空間維度,山西的革命遺址以物質(zhì)形態(tài)承載著厚重的紅色記憶,構成沉浸式的美育課堂。武鄉(xiāng)八路軍太行紀念館內(nèi),長達120米的大型浮雕《太行浩氣》堪稱視覺史詩。作品以磅礴的敘事手法,將平型關大捷的激烈戰(zhàn)斗、敵后根據(jù)地的地雷戰(zhàn)智慧,以及軍民齊心的大生產(chǎn)運動場景,熔鑄為一氣呵成的視覺交響。浮雕采用高浮雕與淺浮雕相結合的技法,人物造型夸張有力,動態(tài)充滿張力,觀者在仰視的物理姿態(tài)中,不自覺地被帶入那段波瀾壯闊的歷史,完成精神的洗禮與升華。而隱匿于呂梁山深處的晉綏邊區(qū)美術工場舊址,則以另一種靜默的方式訴說著歷史。這里完整保留著當年木刻家使用的刻刀、油印機,以及未完成的版畫稿。斑駁的木刻原版上,深淺不一的刀痕與木紋肌理相互交織,仿佛凝固了創(chuàng)作者揮刀鐫刻的瞬間,構成跨越時空的對話。參觀者觸摸著這些帶有歷史溫度的實物,能真切感受到革命年代藝術家們以刀為筆、以木為紙,用藝術投身戰(zhàn)斗的赤誠,使抽象的歷史具象化為可觸摸、可感知的實體存在。
　　步入數(shù)字時代,山西積極探索紅色美術資源的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化路徑,借助前沿技術打破空間與時間的限制,賦予紅色美育新的生命力。太原美術館打造的“數(shù)字木刻實驗室”,運用VR技術重現(xiàn)彥涵創(chuàng)作《當敵人搜山的時候》的全過程。觀眾佩戴VR設備后,仿佛置身于戰(zhàn)火紛飛的創(chuàng)作現(xiàn)場,不僅能虛擬握持刻刀,在數(shù)字木板上模擬“三角刀刻線、圓刀鏟底”的精湛技法,還能通過多聲道環(huán)繞音效,聆聽創(chuàng)作者后代講述作品背后驚心動魄的真實故事。這種具身性的交互體驗,讓觀眾不再是被動的旁觀者,而是成為藝術創(chuàng)作的“參與者”,深度理解紅色美術作品的精神內(nèi)涵。在平遙國際攝影展設立的“紅色影像修復單元”,則展現(xiàn)了技術對歷史記憶的拯救與重塑。通過4K超高清修復技術,抗戰(zhàn)時期山西根據(jù)地的珍貴攝影底片重獲新生,沙飛鏡頭下《戰(zhàn)斗在古長城上》的戰(zhàn)士眼神,在數(shù)字化處理后重新煥發(fā)光芒,那些因歲月侵蝕而模糊的細節(jié)得以清晰呈現(xiàn)。技術賦能不僅讓靜態(tài)的美術資源轉(zhuǎn)化為動態(tài)的、沉浸式的美育媒介,更在修復歷史影像的過程中,完成對革命精神的致敬與傳承,使紅色美術資源在新時代綻放出別樣光彩。
　　三、精神譜系:紅色美術的當代美育三重維度
　　(一)審美啟蒙:構建本土視覺文化坐標系
　　山西紅色美術以“人民性”為審美內(nèi)核,形成區(qū)別于西方寫實主義的獨特范式。1944年時任延安魯迅藝術文學院美術研究室創(chuàng)作組長的古元,曾帶領學生深入山西窯洞,從晉西北剪紙的鏤空技法中提煉出“負空間”表現(xiàn)手法,其作品《減租會》中,農(nóng)民握拳的剪影與地主佝僂的身形形成正負形對照,這種源自民間藝術的構圖智慧,為中國現(xiàn)代美術提供了本土化的形式語言。在中小學美術課程中引入此類作品,可幫助學生建立“從傳統(tǒng)中來,到人民中去”的審美認知鏈,避免盲目追隨西方當代藝術的形式窠臼。
　　(二)價值重塑:培育新時代家國情懷
　　太行美術作品中蘊含的集體主義精神,對矯正當代社會的個體化傾向具有現(xiàn)實意義。王式廓創(chuàng)作于1950年代的《血衣》草圖(部分藏于山西博物院),雖未最終完成,但素描稿中老農(nóng)攥緊血衣的顫抖手指、失明老婦空洞的眼窩,依然能激發(fā)觀者對公平正義的強烈共情。在高校思政課與美術專業(yè)課的交叉教學中,通過解析這類作品的情感張力,可引導青年學生理解“個人命運與國家前途”的辯證關系,將抽象的愛國主義轉(zhuǎn)化為可感知的情感認同。
　　(三)文化傳承:激活傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代性基因
　　山西紅色美術的“民間性轉(zhuǎn)化”路徑,為非遺保護提供了創(chuàng)新范本。高平琺華器傳承人近年嘗試將《太行山上》的油畫場景轉(zhuǎn)化為琺華彩瓷板畫,傳統(tǒng)琺華的孔雀藍釉色與油畫的光影技法碰撞出新的視覺語匯；左權小花戲的舞臺美術設計,吸收了抗戰(zhàn)時期街頭壁畫的色彩構成原理,使非遺表演獲得更具時代感的視覺表達。這種“以紅色美術為橋梁,連通傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的實踐,啟示我們:文化傳承不是簡單的復刻,而是在歷史文脈中尋找激活當代創(chuàng)造力的基因密碼。
　　四、未來向度:在守正創(chuàng)新中延續(xù)精神火種
　　站在新的歷史起點,山西紅色美術資源的美育價值亟待在三個層面深化:其一,建立“檔案化”保護體系,運用區(qū)塊鏈技術為重要木刻原版、手稿建立數(shù)字身份,防止因物理損耗導致的文化失憶；其二,開發(fā)“項目式”美育課程,如組織學生重走“太行木刻之路”,在寫生中臨摹根據(jù)地壁畫殘跡,撰寫消失的美術遺產(chǎn)備忘錄；其三,推動“國際化”傳播,通過“絲綢之路國際美術雙年展”等平臺,向世界展示中國抗戰(zhàn)美術的人文精神,讓太行精神成為跨文化對話的重要敘事載體。
　　從抗戰(zhàn)時期的“刀刻傳單”到新時代的“數(shù)字版畫”,變的是藝術媒介,不變的是“以美育人”的精神內(nèi)核。當青年學子在山西的窯洞舊址前,用平板電腦臨摹力群的《飲》中老牛濕潤的瞳孔,當孩子們在美術館通過AR技術讓彥涵筆下的民兵重新“舉起地雷”,我們看到的不僅是藝術形式的迭代,更是太行精神在視覺文化中的永恒在場——這種在場,既是對歷史的致敬,更是對未來的承諾。

文章來源：   《經(jīng)濟導報》  http://m.12-baidu.cn/w/qt/35712.html