從賽事機(jī)制到人才培養(yǎng)：洛桑國際芭蕾舞比賽對(duì)教育理念的啟示

摘要：洛桑國際芭蕾舞比賽自1972年開始每年年初在瑞士洛桑舉辦，是一項(xiàng)針對(duì)15-18周歲芭蕾專業(yè)學(xué)生的傳統(tǒng)芭蕾賽事，被譽(yù)為“古典芭蕾的最高殿堂”。該賽事以賽程長、評(píng)分嚴(yán)、考核全面著稱。文章以洛桑國際芭蕾舞比賽（Prix de Lausanne）為案例，探討其賽事機(jī)制與人才培養(yǎng)模式對(duì)當(dāng)代芭蕾教育的啟示。研究采用文獻(xiàn)分析與案例研究法，考察該賽事在選拔標(biāo)準(zhǔn)、藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)、古典與現(xiàn)代融合及個(gè)性化發(fā)展等方面的創(chuàng)新實(shí)踐。研究發(fā)現(xiàn)，洛桑比賽通過系統(tǒng)化的選拔機(jī)制和前瞻性培養(yǎng)理念，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)性而非單純技術(shù)表現(xiàn)，為全球芭蕾教育提供了重要參考。其核心貢獻(xiàn)在于重新定義青少年舞蹈賽事的教學(xué)功能，推動(dòng)技術(shù)訓(xùn)練與藝術(shù)表達(dá)的平衡發(fā)展。研究結(jié)論表明，洛桑模式對(duì)優(yōu)化芭蕾人才培養(yǎng)體系具有實(shí)踐指導(dǎo)價(jià)值，尤其體現(xiàn)在因材施教和傳統(tǒng)創(chuàng)新融合方面。

關(guān)鍵詞：洛桑國際芭蕾舞比賽；芭蕾教育；賽事機(jī)制；人才培養(yǎng)

洛桑國際芭蕾舞比賽（Prix de Lausanne）創(chuàng)立于1973年，由瑞士鐘表企業(yè)家菲利普· 布朗什維格（Philippe·Braunschweig）與其妻子，前職業(yè)芭蕾舞演員艾維瑞·克瑞密斯（Elvire·Kremis）共同創(chuàng)辦。這項(xiàng)面向15-18周歲的青少年舞者的國際賽事，最初只是一個(gè)小規(guī)模的區(qū)域性比賽，卻因其別出心裁的辦賽理念迅速獲得國際上的廣泛關(guān)注。

洛桑比賽（以下均做此稱）歷經(jīng)半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，不斷完善各項(xiàng)環(huán)節(jié)與機(jī)制，如今已形成完整的培養(yǎng)體系，與五十多所知名舞蹈院校和舞團(tuán)建立了穩(wěn)定的合作關(guān)系。據(jù)統(tǒng)計(jì)，目前賽事每年吸引全球四十多個(gè)國家和地區(qū)的五百多名選手進(jìn)行角逐，其中約三分之一的獲獎(jiǎng)?wù)咦罱K進(jìn)入世界頂級(jí)舞團(tuán)。該賽事不僅關(guān)注選手當(dāng)下的技術(shù)水平，更重視其藝術(shù)表現(xiàn)力和未來發(fā)展空間。其核心價(jià)值在于重新定義了青少年舞蹈賽事的教育功能，正如賽事組委會(huì)強(qiáng)調(diào)的：“我們期待看到的不是完美的技術(shù)機(jī)器，而是具有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性的舞者。”這種前瞻性的理念，使得洛桑比賽在世界芭蕾領(lǐng)域飽含生機(jī)，現(xiàn)已成為全球最具權(quán)威性和影響力的青少年芭蕾賽事之一。

本文聚焦洛桑國際芭蕾舞比賽這一國際頂級(jí)賽事，深入剖析其獨(dú)特的選拔機(jī)制與人才培養(yǎng)模式。通過系統(tǒng)考察賽事在藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)、古典與現(xiàn)代融合及個(gè)性化發(fā)展引導(dǎo)等方面的創(chuàng)新實(shí)踐，揭示其對(duì)當(dāng)代芭蕾教育的啟示價(jià)值。研究基于詳實(shí)的賽事數(shù)據(jù)和案例，探討如何將先進(jìn)理念轉(zhuǎn)化為教學(xué)實(shí)踐，為芭蕾人才培養(yǎng)體系的優(yōu)化與創(chuàng)新提供有益參考。

1.選拔機(jī)制的系統(tǒng)建構(gòu)

洛桑比賽通過長期的實(shí)踐探索，形成了一套全面的綜合評(píng)估系統(tǒng)。在賽制設(shè)計(jì)上便充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。比賽劃分成四個(gè)評(píng)估維度對(duì)選手進(jìn)行評(píng)分，包括古典芭蕾課堂、現(xiàn)代舞課堂、古典芭蕾變奏、現(xiàn)代舞規(guī)定劇目。首先，古典芭蕾課堂著重考察選手在芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練中的訓(xùn)練程度和基本身體素質(zhì)，包括身體協(xié)調(diào)性、肌肉控制力及動(dòng)作規(guī)范度等核心要素；其次，現(xiàn)代舞課堂則關(guān)注選手在芭蕾動(dòng)作語匯之外，對(duì)其他舞蹈語匯的掌握能力及身體適應(yīng)力；再次，古典芭蕾變奏重在檢驗(yàn)選手在舞臺(tái)上表演古典芭蕾劇目的能力；最后，現(xiàn)代舞規(guī)定劇目則深入挖掘選手在現(xiàn)代舞表演中所展現(xiàn)的身體能力、理解力、個(gè)性、膽識(shí)等。這四個(gè)環(huán)節(jié)各占25%的評(píng)分比重，通過量化的方式確保了對(duì)舞者綜合素質(zhì)的全面評(píng)估。這種均衡的考核設(shè)置，旨在發(fā)現(xiàn)那些既有扎實(shí)古典芭蕾舞功底，又能適應(yīng)多元舞蹈風(fēng)格的未來藝術(shù)家。古典芭蕾課堂與現(xiàn)代舞課堂的并重，體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代表達(dá)能力的同等重視；變奏與規(guī)定劇目的結(jié)合，則兼顧了規(guī)范性與創(chuàng)造性的平衡發(fā)展。通過這樣的設(shè)置，賽事成功構(gòu)建了一個(gè)既能選拔優(yōu)秀舞者，又能促進(jìn)其全面發(fā)展的專業(yè)平臺(tái)。

在評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)上，洛桑比賽創(chuàng)造性地將技術(shù)能力、藝術(shù)表現(xiàn)與發(fā)展?jié)摿{入統(tǒng)一框架，實(shí)現(xiàn)評(píng)價(jià)維度的立體化。根據(jù)官方網(wǎng)站所公開發(fā)布的評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)一步細(xì)化為六項(xiàng)準(zhǔn)則：一是藝術(shù)性，它是對(duì)整體舞臺(tái)魅力的綜合評(píng)判；二是身體條件，要求具備舞蹈所需的爆發(fā)力及柔韌性、關(guān)節(jié)空間與靈活度、肌肉募集效率及本體感知等；三是勇氣與個(gè)性考察藝術(shù)獨(dú)特性；四是對(duì)音樂敏銳而充滿想象力的詮釋；五是對(duì)不同動(dòng)作性質(zhì)和韻律的領(lǐng)悟與表達(dá)；六是技術(shù)技巧的熟練掌控與協(xié)調(diào)。這套評(píng)審標(biāo)準(zhǔn)既保留了古典芭蕾的嚴(yán)謹(jǐn)性，又為舞者的個(gè)性化表達(dá)留出了廣闊的空間。更值得關(guān)注的是，賽事建立起貫穿賽前、賽中、賽后的持續(xù)性培養(yǎng)機(jī)制，使比賽不再是一次性的競技場，而成為舞者職業(yè)發(fā)展的重要“跳板”。通過精心設(shè)計(jì)的評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)，為青少年舞者提供了全方位的展示平臺(tái)。這一設(shè)計(jì)更深刻的體現(xiàn)出延續(xù)半個(gè)多世紀(jì)的辦賽理念——多維度的評(píng)估機(jī)制，不僅關(guān)注選手的當(dāng)前實(shí)力，更著眼于其未來的職業(yè)潛力。

2.藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)導(dǎo)向

洛桑國際芭蕾舞比賽的評(píng)分體系中，藝術(shù)表現(xiàn)力占據(jù)顯著比重，這一評(píng)分機(jī)制的設(shè)計(jì)理念對(duì)當(dāng)代芭蕾教學(xué)具有重要啟示意義。在評(píng)審體系中，“藝術(shù)表現(xiàn)力”被定義為舞者通過肢體語言實(shí)現(xiàn)情感傳達(dá)、音樂互動(dòng)和藝術(shù)創(chuàng)造的綜合性能力，具體體現(xiàn)為：音樂性表現(xiàn)、戲劇性表達(dá)和創(chuàng)造性三個(gè)維度。這一標(biāo)準(zhǔn)界定的目的在于：讓觀眾透過標(biāo)準(zhǔn)化技術(shù)看見不可復(fù)制的藝術(shù)人格。從評(píng)分結(jié)構(gòu)來看，音樂詮釋（20%）、藝術(shù)性（25%）及個(gè)性與勇氣（15%）三項(xiàng)合計(jì)占比60%，遠(yuǎn)超單純技術(shù)指標(biāo)的評(píng)分比重。這種評(píng)分機(jī)制的設(shè)計(jì)理念源于對(duì)芭蕾藝術(shù)本質(zhì)的深刻認(rèn)知。一方面，它延續(xù)了古典芭蕾“技藝為表、情感為里”的傳統(tǒng)美學(xué)追求。從19世紀(jì)浪漫芭蕾時(shí)期開始，優(yōu)秀的表演就被要求超越單純的技術(shù)展示，達(dá)到“技藝相融”的境界。另一方面，這一機(jī)制也回應(yīng)了當(dāng)代芭蕾舞教學(xué)的發(fā)展趨勢。隨著觀眾審美水平的提升和舞蹈理論的演進(jìn)，對(duì)表演者藝術(shù)表現(xiàn)力的要求正在向更精細(xì)、更深層的方向發(fā)展。值得注意的是，洛桑比賽通過這種評(píng)分設(shè)置，在保持古典芭蕾規(guī)范性的同時(shí)，為藝術(shù)創(chuàng)新預(yù)留了空間。賽事既要求選手準(zhǔn)確呈現(xiàn)《舞姬》《堂吉訶德》《吉賽爾》等經(jīng)典劇目的風(fēng)格特征，又鼓勵(lì)他們?cè)诂F(xiàn)代作品中展現(xiàn)個(gè)性化的藝術(shù)理解。這種平衡的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，既維護(hù)了芭蕾藝術(shù)的傳承性，又促進(jìn)了表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，為全球芭蕾教學(xué)提供了一個(gè)值得借鑒的評(píng)價(jià)范式。

在第53屆洛桑國際芭蕾舞比賽中，巴黎歌劇院前首席明星、芭蕾大師Monique Loudières 在為女選手指導(dǎo)參賽劇目時(shí)強(qiáng)調(diào)，變奏中的所有動(dòng)作，都承載著人物個(gè)性和故事情節(jié)。這位與賽事保持長期合作關(guān)系的專家指出，雖然時(shí)代在演變，但古典變奏中的動(dòng)作改編必須始終銘記其存在的緣由。她在指導(dǎo)選手時(shí)強(qiáng)調(diào)，每個(gè)技術(shù)動(dòng)作都承載著角色特質(zhì)和情感內(nèi)涵，要求學(xué)生在掌握動(dòng)作規(guī)范的同時(shí)，深入理解角色背景和心理狀態(tài)，通過細(xì)微的動(dòng)作調(diào)整來強(qiáng)化人物特征。這種立體化的角色分析法使表演更具深度和感染力。洛桑比賽的經(jīng)驗(yàn)表明，藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)需要建立系統(tǒng)化的訓(xùn)練方案。建議將音樂訓(xùn)練、角色分析和舞臺(tái)實(shí)踐有機(jī)結(jié)合，同時(shí)根據(jù)不同年齡段學(xué)員的特點(diǎn)制定針對(duì)性的培養(yǎng)策略。通過科學(xué)系統(tǒng)的引導(dǎo)，以及審美的持續(xù)的教育和積累，能幫助舞者實(shí)現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的協(xié)調(diào)發(fā)展，最終達(dá)到“以技傳情，以情動(dòng)人”的表演境界。

3.古典與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新

現(xiàn)代舞技術(shù)作為當(dāng)代芭蕾舞者不可或缺的核心素養(yǎng)，正在深刻重塑全球芭蕾教育的格局。洛桑國際芭蕾舞比賽將古典芭蕾與現(xiàn)代舞置于同等重要的評(píng)分地位，這一設(shè)計(jì)并非簡單的賽制調(diào)整，而是對(duì)當(dāng)代芭蕾藝術(shù)本質(zhì)的深刻認(rèn)知。它揭示了一個(gè)根本性的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律：古典與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新已成為當(dāng)代芭蕾教育的必由之路。

從藝術(shù)本體發(fā)展來看，古典芭蕾的程式化語言與現(xiàn)代舞的自由表達(dá)構(gòu)成舞蹈藝術(shù)的兩個(gè)重要維度，二者并非對(duì)立而是互補(bǔ)。古典芭蕾的“開繃直立”為舞者建立嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳眢w規(guī)范，現(xiàn)代舞的“收縮釋放”則拓展了情感表達(dá)的深度，這種結(jié)合造就了當(dāng)代芭蕾藝術(shù)的獨(dú)特魅力。在歷屆洛桑比賽的現(xiàn)代舞規(guī)定劇目中，始終延續(xù)著古典芭蕾與現(xiàn)代舞的深度交融。舞者以芭蕾的嚴(yán)謹(jǐn)架構(gòu)為基底，融入現(xiàn)代舞的即興質(zhì)感與情感流露，在技術(shù)規(guī)范與自由詮釋間尋求平衡。這種跨風(fēng)格演繹不僅拓展了身體語匯，更折射出當(dāng)代舞蹈的發(fā)展趨勢——傳統(tǒng)技巧的突破性轉(zhuǎn)化。評(píng)委尤為看重選手對(duì)兩種體系核心要素的精準(zhǔn)把控，這正是頂尖舞者的關(guān)鍵素養(yǎng)。

從身體開發(fā)角度而言，二者的訓(xùn)練具有顯著互補(bǔ)效應(yīng)。古典訓(xùn)練強(qiáng)調(diào)的外開、延伸和垂直感，與現(xiàn)代舞注重的地面技巧、脊椎運(yùn)動(dòng)和重心轉(zhuǎn)換相互平衡，既能預(yù)防運(yùn)動(dòng)損傷，又能拓展動(dòng)作語匯，更能激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造力。要實(shí)現(xiàn)這種融合創(chuàng)新，需要在教學(xué)層面進(jìn)行系統(tǒng)性改革。例如：優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，采用芭蕾基訓(xùn)課、現(xiàn)代舞與劇目排練、即興課與理論課相結(jié)合的“三三制”體系；革新教學(xué)方法，在芭蕾基訓(xùn)課的把桿中融入現(xiàn)代重心轉(zhuǎn)換，在變奏學(xué)習(xí)中引入即興元素；完善評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，建立包含技術(shù)完成度、風(fēng)格把握、藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)新意識(shí)的多維評(píng)估體系。

在全球化語境下，這種融合更具文化意義。古典芭蕾承載著西方舞蹈精髓，現(xiàn)代舞則更具開放包容性，二者的結(jié)合為跨文化對(duì)話提供了可能。中國芭蕾教育在吸收這一理念時(shí)，既要堅(jiān)守古典審美核心，又要融入本土文化元素，培養(yǎng)具有文化自覺的表演能力。洛桑比賽的啟示在于：真正的芭蕾教育不應(yīng)固守單一標(biāo)準(zhǔn)，而要在保持藝術(shù)本質(zhì)的前提下，通過古典與現(xiàn)代的有機(jī)融合，拓展表現(xiàn)維度和文化內(nèi)涵。這要求教育者既要有堅(jiān)守傳統(tǒng)的定力，又要有開拓創(chuàng)新的勇氣，如此方能培養(yǎng)出適應(yīng)21世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展需求的復(fù)合型人才。

4.個(gè)性化發(fā)展的實(shí)踐路徑

洛桑國際芭蕾舞比賽揭示了當(dāng)代芭蕾教育中的一個(gè)關(guān)鍵命題：如何在保持標(biāo)準(zhǔn)化訓(xùn)練的同時(shí)，有效培養(yǎng)舞者的藝術(shù)個(gè)性。這一命題的解決需要超越簡單的“揚(yáng)長”或“補(bǔ)短”的二元選擇，而是要在充分發(fā)揮優(yōu)勢的同時(shí)，有針對(duì)性地改善關(guān)鍵的技術(shù)短板。正如賽事評(píng)委所強(qiáng)調(diào)的，教學(xué)應(yīng)當(dāng)尊重每位舞者的藝術(shù)特質(zhì)，同時(shí)確保其具備必要的技術(shù)基礎(chǔ)。比賽對(duì)選手個(gè)性化培養(yǎng)的實(shí)踐，為日常芭蕾教學(xué)提供了可操作的借鑒路徑。賽事中幾個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)的設(shè)置，尤其值得教者關(guān)注井轉(zhuǎn)化到課堂實(shí)踐中。

在賽事評(píng)審過程中，評(píng)委會(huì)對(duì)選手的評(píng)估呈現(xiàn)出系統(tǒng)性的特征。每位參賽者都需要接受包括身體條件、技術(shù)掌握度和藝術(shù)氣質(zhì)在內(nèi)的多維評(píng)估。以2023年比賽為例，評(píng)委會(huì)對(duì)一位下肢爆發(fā)力突出但上肢表現(xiàn)力稍遜的選手，既肯定其出色的跳躍能力，又針對(duì)性地建議加強(qiáng)手臂動(dòng)作的流動(dòng)性訓(xùn)練。這種評(píng)估不是簡單的優(yōu)劣判斷，而是為后續(xù)培養(yǎng)指明方向的具體判別。

優(yōu)勢強(qiáng)化是洛桑比賽的一大亮點(diǎn)。賽事數(shù)據(jù)顯示，近年來獲得“最佳現(xiàn)代舞演繹獎(jiǎng)”的選手，往往都是在保持古典芭蕾規(guī)范的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮了個(gè)人藝術(shù)特質(zhì)的舞者。在現(xiàn)代舞劇目排練中，指導(dǎo)老師不會(huì)具體規(guī)定某個(gè)動(dòng)作卡在什么節(jié)拍上，更多的是糾正動(dòng)作，至于如何理解并詮釋音樂是選手的個(gè)人選擇。比如2025年獲獎(jiǎng)的英國選手充分發(fā)揮其身形優(yōu)勢，通過將自身協(xié)調(diào)性與松弛感及對(duì)音樂的敏銳度所帶來的視覺沖擊，創(chuàng)造了獨(dú)特個(gè)人魅力與舞臺(tái)表現(xiàn)力。這種成功案例提示我們，在日常教學(xué)中應(yīng)當(dāng)為具有特殊潛質(zhì)的學(xué)員設(shè)計(jì)定制化的訓(xùn)練組合，包括選擇適合其特質(zhì)的課堂組合和參賽劇目。

反之，針對(duì)技術(shù)短板的改善同樣需要個(gè)性化策略。評(píng)委會(huì)對(duì)技術(shù)全面但表現(xiàn)力不足的選手，通常會(huì)建議選擇戲劇性較強(qiáng)的劇目進(jìn)行突破。在課堂實(shí)踐中，這體現(xiàn)為針對(duì)性的表現(xiàn)力訓(xùn)練，比如通過即興練習(xí)培養(yǎng)音樂感受力，或通過角色分析提升戲劇表達(dá)能力。值得注意的是，洛桑評(píng)委在指導(dǎo)時(shí)往往采取“保優(yōu)勢、補(bǔ)關(guān)鍵”的策略，即在不削弱現(xiàn)有優(yōu)勢的前提下，選擇最具提升空間的關(guān)鍵短板進(jìn)行改善。

職業(yè)發(fā)展路徑的規(guī)劃是個(gè)性化培養(yǎng)的最終落腳點(diǎn)。通過追蹤往屆獲獎(jiǎng)選手的發(fā)展軌跡可以發(fā)現(xiàn)，那些最終取得職業(yè)成功的舞者，都是找到了個(gè)人特質(zhì)與職業(yè)定位最佳契合點(diǎn)的典型。這提示我們?cè)诮虒W(xué)中需要建立階段性培養(yǎng)目標(biāo)，根據(jù)學(xué)員成長情況動(dòng)態(tài)調(diào)整培養(yǎng)方案。比如對(duì)肌肉爆發(fā)力突出的學(xué)生，可以在高年級(jí)階段適當(dāng)增加現(xiàn)代舞和性格舞的訓(xùn)練比重；而對(duì)線條優(yōu)美的學(xué)生，則可側(cè)重古典劇目的精修。但對(duì)于年輕舞者而言，我們更傾向在日常訓(xùn)練中“反其道而行之”，為其今后的職業(yè)生涯拓寬道路。

這些實(shí)踐啟示的核心在于：真正的個(gè)性化教學(xué)需要建立系統(tǒng)的評(píng)估框架和靈活的實(shí)施路徑。從身體條件測評(píng)到訓(xùn)練方案定制，從劇目選擇到心理引導(dǎo)，每個(gè)環(huán)節(jié)都需因材施教。洛桑賽制證明，當(dāng)規(guī)范化訓(xùn)練與個(gè)性化培養(yǎng)形成有機(jī)統(tǒng)一時(shí)，才能最大程度釋放舞者的藝術(shù)潛能。這種培養(yǎng)模式既堅(jiān)持了古典芭蕾的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，又尊重了芭蕾人才的個(gè)體差異，為當(dāng)代芭蕾教學(xué)實(shí)踐提供了重要參考。其核心價(jià)值在于證明：在保持專業(yè)規(guī)范的前提下，通過科學(xué)評(píng)估和精準(zhǔn)培養(yǎng)，每個(gè)舞者都能找到最適合自己的藝術(shù)發(fā)展路徑。

5.結(jié)語

洛桑比賽所體現(xiàn)的教育理念正在引領(lǐng)芭蕾教學(xué)的深刻變革。這種轉(zhuǎn)變首先體現(xiàn)在評(píng)價(jià)體系的革新上，從過去偏重技術(shù)完美轉(zhuǎn)向更加注重藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造潛力。培養(yǎng)目標(biāo)的轉(zhuǎn)向同樣值得關(guān)注。當(dāng)代芭蕾教育越來越強(qiáng)調(diào)在保持規(guī)范性的同時(shí)，尊重和發(fā)展每個(gè)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性。正如 Monique Loudières評(píng)委所說：“我們尋找的不是千篇一律的完美，而是真實(shí)動(dòng)人的表達(dá)。”這種理念要求教師具備更加敏銳的觀察力和開放的教學(xué)思維。

優(yōu)秀的舞蹈教育應(yīng)該培養(yǎng)會(huì)思考的舞者，而不只是技術(shù)嫻熟的執(zhí)行者。洛桑賽事所展現(xiàn)的教育理念正在深刻重塑芭蕾人才培養(yǎng)的范式。這一轉(zhuǎn)型首先體現(xiàn)在評(píng)價(jià)體系的革新，從過去單一的技術(shù)評(píng)價(jià)轉(zhuǎn)向?qū)C合素質(zhì)的系統(tǒng)評(píng)估，將藝術(shù)表現(xiàn)力、發(fā)展?jié)摿Φ溶浶灾笜?biāo)納入考核范疇。更重要的是培養(yǎng)目標(biāo)的轉(zhuǎn)向，不再追求標(biāo)準(zhǔn)化的技術(shù)完美，而是注重發(fā)掘每個(gè)舞者的獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性。這種轉(zhuǎn)變必然帶來課程結(jié)構(gòu)的深度調(diào)整，打破封閉的技術(shù)訓(xùn)練體系，構(gòu)建更具開放性的學(xué)習(xí)生態(tài)。當(dāng)代芭蕾教育需要建立這樣一種包容性體系：既尊重古典規(guī)范的嚴(yán)謹(jǐn)性，又為個(gè)性化發(fā)展保留充足空間；既注重技術(shù)基礎(chǔ)的夯實(shí)，又鼓勵(lì)藝術(shù)創(chuàng)新的嘗試。洛桑模式的價(jià)值不僅在于其具體的選拔方法，更在于它啟示我們重新思考芭蕾教育的本質(zhì)——不是培養(yǎng)千人一面的技術(shù)執(zhí)行者，而是孕育具有獨(dú)立藝術(shù)思維的舞蹈創(chuàng)作者。這種理念的轉(zhuǎn)變，或許比任何具體教學(xué)方法的創(chuàng)新都更根本，也更為重要。

文章來源：《尚舞》http://m.12-baidu.cn/w/wy/26862.html