新媒體背景下傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承發(fā)展路徑研究

  我國各民族在長期的歷史發(fā)展過程中，創(chuàng)造了許多精美獨特、獨具特色的舞蹈。這些具有鮮明地域特色、民族風情的傳統(tǒng)舞蹈，體現(xiàn)了特定群體的文化理念與審美情趣，是中華民族寶貴的歷史文化遺產(chǎn)。但是，隨著社會經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、數(shù)字媒體的興起，人們傳統(tǒng)的生產(chǎn)生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，新的藝術(shù)形式不斷涌現(xiàn)，新媒體等傳播媒介層出不窮，傳統(tǒng)舞蹈的生存空間被壓縮，許多傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)正逐漸消失。在這種嚴峻的形勢下，新媒介為傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展開辟了一條新的道路。新媒體以其快速的信息傳播，廣泛的傳播，互動的特點，打破了地域限制，將傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)傳播給了更多的人。在新媒體平臺下，傳統(tǒng)舞蹈能以視頻、直播、虛擬現(xiàn)實等多種形式展現(xiàn)出來，吸引年輕一代的關(guān)注與喜愛。同時，新媒體還能為傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新提供技術(shù)支撐，通過數(shù)字化技術(shù)對傳統(tǒng)舞蹈進行“二次創(chuàng)作”，以滿足當代審美需要，拓寬傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的觀眾群體。因此，對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在新媒體環(huán)境下的傳承與發(fā)展路徑進行探討，對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承具有重要的現(xiàn)實意義。

1.新媒體為傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)傳承帶來的機遇

1.1表現(xiàn)形式的多樣化

  隨著新媒體技術(shù)的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出越來越多元化的面貌。藝術(shù)家們借助視頻、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等前沿技術(shù)，將自己的舞蹈作品展現(xiàn)在更大的舞臺上。它不僅突破了傳統(tǒng)舞蹈表演時空的限制，還讓觀眾以一種新的方式去感受和欣賞舞蹈藝術(shù)，更直觀地感受到了傳統(tǒng)舞蹈作品中所包含的魅力與情感。

1.2創(chuàng)作方式的多元化

  在新媒體環(huán)境下，舞蹈藝術(shù)家有了新的舞臺，他們可以借助多種網(wǎng)絡(luò)平臺進行創(chuàng)作與交流，從而更容易地跨越時空，與全球同行交流。這種全球合作的模式，不但拓寬了藝術(shù)家的眼界，同時也為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。同時，數(shù)字創(chuàng)作工具與軟件的出現(xiàn)也給舞蹈創(chuàng)作帶來了一場革命。這些先進的技術(shù)手段，大大豐富了舞蹈家的表現(xiàn)手段，使他們可以更自由地探索、實踐自己的創(chuàng)作觀念。無論是利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)營造全新的舞蹈體驗，還是運用動畫、多媒體等技術(shù)提升舞臺效果，數(shù)字技術(shù)為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新開辟了無限可能。

1.3互動性和參與度的增強

  隨著新媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)煥發(fā)出新的活力，其互動性大大提高，觀眾參與度也大大提高。通過不同的社交媒體平臺，舞者可以直接與全世界的觀眾互動。這種即時性的交流方式，使藝術(shù)家可以傾聽不同地域、不同文化背景的聽眾的聲音與意見，以便更準確地理解受眾的喜好與需要。在這一互動過程中，藝術(shù)家可以不斷地調(diào)整、優(yōu)化自己的舞蹈，使之更接近于觀眾的期望，從而極大地提升舞蹈的吸引力與影響力。新媒體技術(shù)的出現(xiàn)，不僅為舞蹈藝術(shù)提供了更廣闊的傳播平臺，也為藝術(shù)家與觀眾搭建了更密切的關(guān)系，使舞蹈藝術(shù)得以更生動、更互動地傳承與發(fā)展。

2.傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)傳承面臨的問題

2.1現(xiàn)代生活方式的沖擊 

  現(xiàn)代生活方式的變化，對傳統(tǒng)舞蹈的傳承與保護產(chǎn)生了很大的影響。全球化與科技的飛速發(fā)展，改變了傳統(tǒng)舞蹈賴以生存的社會文化生態(tài)。隨著現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，多元文化的滲透，以及網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代媒體的廣泛傳播，人們對于傳統(tǒng)舞蹈的關(guān)注與參與的熱情大大減弱。隨著城市化進程的推進，作為社區(qū)生活核心的傳統(tǒng)慶典與節(jié)慶活動逐漸萎縮，許多依托于特定自然環(huán)境與社區(qū)空間的舞蹈失去了展示與傳承的契機，不僅使舞蹈表演與實踐的機會減少，也破壞了舞蹈賴以生存的社會文化環(huán)境，成為舞蹈傳承與創(chuàng)新的障礙。隨著城市化進程的推進，傳統(tǒng)舞蹈逐漸喪失了原有的文化底蘊，其生存空間也受到了嚴重的擠壓?，F(xiàn)代娛樂形式的多元化、便捷化，使傳統(tǒng)舞蹈逐漸被邊緣化，難以吸引年輕一代參與其中，使傳統(tǒng)舞蹈瀕臨絕種危機。為了使傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在現(xiàn)代社會中得以保存與發(fā)展，迫切需要對其進行積極有效地保護，以迎接現(xiàn)代化生活方式的挑戰(zhàn)。

2.2推廣方式單一

  作為一種無形的文化資源，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的宣傳和推廣都需要一個載體。對于大多數(shù)地區(qū)來說，對于傳統(tǒng)舞蹈的傳承，一般都是通過藝術(shù)表演和知識信息兩種方式來進行的?，F(xiàn)階段，電視節(jié)目、劇場演出、公共文化活動等形式是傳統(tǒng)舞蹈類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的推廣載體，而對新時代大眾喜聞樂見的有特色的創(chuàng)新活動卻很少開展，輻射面較窄，媒介渠道和推廣方式也沒有跟上時代發(fā)展的步伐，很難實現(xiàn)高速、高效、大范圍的宣傳推廣。近年來，即便是抖音、快手、央視頻等網(wǎng)絡(luò)融媒體交流平臺的出現(xiàn)，也給傳統(tǒng)文化的傳播帶來了機遇，但是，舞蹈類特別是傳統(tǒng)舞蹈類卻只在很小的范圍內(nèi)使用，相關(guān)的信息和內(nèi)容播放量都很低，距離目前的普及還差得很遠。這些都是制約傳統(tǒng)舞蹈發(fā)展和傳承的關(guān)鍵因素。

2.3傳承人才短缺

  非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展離不開傳承人。他們既是研究傳統(tǒng)文化的主體，又是維系“非遺”文化傳統(tǒng)的重要力量。但是，隨著社會的迅速發(fā)展，現(xiàn)代生活方式的變化，越來越多的年輕人選擇走出農(nóng)村，到城市去讀書、工作，并在城市定居。傳統(tǒng)村落的“空巢”現(xiàn)象使得當?shù)貍鹘y(tǒng)舞蹈藝術(shù)缺少了文化主體的支持，傳承人老齡化嚴重，年齡偏大其實還不算什么，關(guān)鍵是后繼無人，傳承鏈斷裂的風險也在不斷增加。現(xiàn)代社會生活節(jié)奏快、文化形態(tài)多樣，傳統(tǒng)舞蹈面臨的競爭壓力也越來越大，很多“非遺”舞蹈藝術(shù)在社會上的推廣力度不夠，公眾對它的存在與價值認識不足。此外，受市場需求及商業(yè)化趨勢的影響，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在經(jīng)濟上很難取得足夠的經(jīng)濟效益，這可能會造成新生代對傳統(tǒng)舞蹈身份認同的困境，進而導(dǎo)致傳承意愿的缺失。

3.新媒體背景下傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承發(fā)展路徑

3.1推動舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新與現(xiàn)代化發(fā)展

  要使傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在現(xiàn)代社會中充滿活力，就必須立足于傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)新，實現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。舞蹈編導(dǎo)等應(yīng)該利用現(xiàn)代科技和創(chuàng)新的理念，對傳統(tǒng)舞蹈進行改革，給它注入新的活力，把現(xiàn)代舞蹈元素、音樂或多媒體技術(shù)融入民族民間舞蹈之中，提高它的視覺藝術(shù)效果，滿足現(xiàn)代人的審美需要，吸引更多的年輕人。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)可與影視、時裝、游戲等產(chǎn)業(yè)進行融合，形成多元化的藝術(shù)形態(tài)，拓寬傳播途徑，增強其在大眾文化中的影響力。如中國古典舞劇《舞云門》，將中國傳統(tǒng)舞蹈和現(xiàn)代舞相結(jié)合，把中國經(jīng)典神話故事和現(xiàn)代舞臺美學有機地融合在一起，運用燈光、圖像投影、多媒體等手段，營造出一種強烈的視覺沖擊?！段柙崎T》既保留了民族傳統(tǒng)舞蹈的精華，又以現(xiàn)代的表現(xiàn)手法吸引了一大批年輕觀眾，贏得了世界的認同。創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐，既豐富了民族民間舞的表達方式，又為走向世界文化市場提供了新的途徑與機會。

3.2堅持科技賦能、深融創(chuàng)新，拓寬傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)表演空間

        在舞蹈藝術(shù)中，科學技術(shù)為激發(fā)創(chuàng)作靈感、表達思想感情、增強吸引力提供了一種重要途徑。隨著新一輪科技革命和產(chǎn)業(yè)變革的不斷深入，文藝與科技創(chuàng)新的融合應(yīng)用與跨界協(xié)作更加突出，新一代信息技術(shù)如AR/VR、大數(shù)據(jù)、人工智能、云計算等，為舞蹈藝術(shù)在新時代的傳承與發(fā)展提供了新的途徑。傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)對新技術(shù)的應(yīng)用越來越多，由膚淺的炫技向深度融合轉(zhuǎn)變，成為舞臺上不可缺少的視覺符號。

        如中國敦煌舞，就是在現(xiàn)代科技的幫助下才得以有效地保護與流傳。源于敦煌壁畫舞蹈的敦煌舞蹈，經(jīng)過史學家的考證與藝術(shù)家們的再創(chuàng)造，逐漸被還原、再現(xiàn)。為更好地保護與推廣敦煌舞蹈，中國文化研究所利用三維模型與虛擬現(xiàn)實技術(shù)，對敦煌舞蹈中的舞蹈動作、服裝及舞臺造型進行數(shù)字化保護。在虛擬現(xiàn)實設(shè)備的幫助下，觀眾可身臨其境地進入到敦煌舞場中，近距離地觀看、學習古人的舞姿。“敦煌舞”視頻在抖音、B站等短視頻平臺廣泛流傳，以其唯美的視覺效果、動人的音樂吸引了大批年輕觀眾。科學與技術(shù)的運用，不但使敦煌舞得到了成功的保護，而且在現(xiàn)代傳播手段的幫助下，又煥發(fā)出了新的活力，成為當代青年認識、學習傳統(tǒng)文化的一個重要方式。

        比如舞蹈節(jié)目《金面》，其采用的是電影化的拍攝方式，利用CG技術(shù)和光學動作捕捉技術(shù)，打破了物理上的隔閡，將觀眾帶回了幾千年前，感受到了古蜀文明的奇幻。創(chuàng)意互動視覺節(jié)目《滿庭芳·國色》以中國古典舞蹈的動作語匯詮釋中國傳統(tǒng)色彩，并結(jié)合計算機圖形學、AR/VR技術(shù)、人工智能圖像生成等技術(shù)，拓展舞蹈表演空間，使舞者的動作節(jié)奏與背景色彩的潑灑、飛濺、暈染等動態(tài)實時互動，形成音、詩、樂、舞深度融合的舞蹈作品。在科技手段的加持下，舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)手法正在悄無聲息地改變著人們的視覺思考和審美旨趣。在堅持人文關(guān)懷和社會責任感的基礎(chǔ)上，用科學的理性思維，勇于創(chuàng)新的精神，積極地對待并運用新技術(shù)，把舞蹈藝術(shù)的表演空間由“二維”擴展到“三維”乃至“多維”，使觀眾充分體驗虛實交融的魅力。這不僅是舞蹈藝術(shù)自身發(fā)展的必然要求，更是媒介深度融合背景下創(chuàng)新創(chuàng)作觀念與表達方式的突破。

3.3創(chuàng)新教育模式與師資培養(yǎng)

  要保證傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展，創(chuàng)新教學方式顯得尤為重要。教育機構(gòu)要培養(yǎng)高素質(zhì)的師資隊伍，將傳統(tǒng)師徒制與現(xiàn)代教育相結(jié)合，在藝術(shù)院校和社區(qū)教育機構(gòu)開設(shè)民族民間舞蹈專業(yè)課程，培養(yǎng)專業(yè)舞蹈人才。這既能幫助學生熟練掌握舞蹈技巧，又能使他們更加深刻地認識到舞蹈所蘊含的文化內(nèi)涵和歷史意義，增強他們對民族傳統(tǒng)文化的認同感。如內(nèi)蒙古藝術(shù)學院以蒙古舞教學為核心的民族舞蹈藝術(shù)教育，已走過了60余年的歷程。蒙古舞課先后獲批國家級精品課、國家級精品資源共享課、國家級一流課程；在蒙古舞與蒙古族舞蹈技能部分始終踐行著以傳承弘揚民族藝術(shù)為己任，以創(chuàng)新精神為引領(lǐng)將民族藝術(shù)的傳承保護、研究發(fā)展與創(chuàng)新相結(jié)合，形成了具有鮮明地域特色的民族舞蹈藝術(shù)教學體系。內(nèi)蒙古藝術(shù)學院舞蹈學院學院舞蹈表演專業(yè)一直以來都注重培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)和專業(yè)技能，通過畢業(yè)匯報的成功舉辦，不僅是對同學們四年學習成果的展示，更是對他們大學專業(yè)學習的檢驗和總結(jié)。

3.4堅持融合傳播、互動交流，提高舞蹈藝術(shù)傳播效果

        在新媒體時代背景下，傳播方式經(jīng)歷了翻天覆地的變化，這種變化不僅深刻影響了信息的傳遞過程，而且也使得傳播者與受傳者的角色界限變得模糊，兩者之間的身份可以輕松互換。這種現(xiàn)象促成了一個多元化的傳播格局，其中包含了多種傳播渠道和形式。因此，文化和旅游主管部門需要緊跟時代步伐，積極倡導(dǎo)將線上演播與線下演出相結(jié)合的新型傳播模式。通過多渠道的展示和推廣，優(yōu)秀文藝作品得以更廣泛地傳播，這不僅促進了舞臺藝術(shù)業(yè)態(tài)的創(chuàng)新和升級換代，還推進了觀演體驗的互動性，從而催生了“云劇場、云直播、云演藝”等新型文化業(yè)態(tài)。這些創(chuàng)新業(yè)態(tài)為觀眾帶來了沉浸式體驗、互動化傳播和便捷式消費的新模式，實現(xiàn)了線上線下“雙演”融合的一體化發(fā)展。

        傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)作為一種古老而又充滿活力的藝術(shù)形式，其發(fā)展同樣需要與時俱進。廣大舞蹈工作者在打破舞蹈藝術(shù)“曲高和寡”的傳統(tǒng)藩籬方面扮演著至關(guān)重要的角色。為了更好地推廣傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，一方面，可以建立一個全媒體傳播矩陣，這個矩陣將基于平臺的數(shù)量、屬性、規(guī)模、布局及內(nèi)容規(guī)劃和傳播方式，為舞蹈作品量身定制獨特的傳播策略。同時，還可以推出整合創(chuàng)意視頻等新媒體產(chǎn)品或文創(chuàng)產(chǎn)品，以此來吸引更廣泛的受眾群體。另一方面，舞蹈節(jié)目中的“高能”瞬間可以被制作成短視頻，這些短視頻具有高度的可參與性，觀眾可以進行合拍、模仿、挑戰(zhàn)等互動活動。通過將這些短視頻投放到新媒體平臺，可以鼓勵受眾進行“二度創(chuàng)作”，從而增強受眾的活躍度和黏合度。這種做法有助于形成一個多維互動的“參與式文化”，讓觀眾不僅僅是被動接受者，而是成為藝術(shù)創(chuàng)作和傳播過程中的積極參與者。

3.5堅持創(chuàng)意驅(qū)動、美學引領(lǐng)，打造傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)精品

        衡量一個時代的文藝成就最終要看作品，同樣地，對于藝術(shù)家個人而言，其人生價值的衡量也應(yīng)當基于他們的作品和對藝術(shù)界的貢獻。舞蹈藝術(shù)工作者肩負著傳承與創(chuàng)新的雙重使命，他們必須在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷探索新的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，將美的價值融入舞蹈藝術(shù)之中。通過精湛的舞蹈藝術(shù)，他們能夠喚起觀眾內(nèi)心深處對美好生活的渴望和向往，從而在思想內(nèi)容和藝術(shù)表達之間實現(xiàn)一種和諧而有機的統(tǒng)一。

        例如，2024年的央視春節(jié)聯(lián)歡晚會，舞蹈節(jié)目《錦鯉》是一場全新的雜技表演，它將現(xiàn)代舞、中國古典舞蹈等多種舞蹈元素結(jié)合在一起，將錦鯉的靈動姿態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致，營造出一種“萬事皆空無所依”的意境，傳達魚躍龍門、福如東海的美好寓意。舞劇《瓷影》的創(chuàng)作靈感來自拉泥磚的制作，它利用轉(zhuǎn)盤技術(shù)來模擬制作過程，用優(yōu)美而又大氣的舞蹈語言來表現(xiàn)瓷器柔和含蓄的東方魅力，傳達中國陶瓷文化的內(nèi)在精神。這些高質(zhì)量的舞蹈作品，注重對主題的內(nèi)在精神與審美意義的挖掘，把各種各樣的工具和技術(shù)作為創(chuàng)新的手段，打破傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)語匯的束縛，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的思想理念、人文精神、道德準則進行深度挖掘，將藝術(shù)創(chuàng)意與文化價值觀相結(jié)合，將中華美學精神與當代美學追求相結(jié)合，帶給觀眾一種全新的視覺感受。

4.結(jié)語

  新媒體為傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。通過多樣化的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作方式的多元化及互動性和參與度的增強，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在新媒體平臺上煥發(fā)出了新的生機。因此，在新媒體背景下，應(yīng)推動舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新與現(xiàn)代化發(fā)展、堅持科技賦能、深融創(chuàng)新、拓寬表演空間、實施新教育模式與師資培養(yǎng)、堅持融合傳播與互動交流以及打造傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)精品等路徑，為傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供有力支持。

文章來源：  《尚舞》   http://m.12-baidu.cn/w/wy/26862.html