中國古典舞蹈教學中多元化訓練分析

1.中國古典舞發(fā)展歷程對于當前學科建設的啟示

在1950年，為了進一步改善中國古典舞的認知、訓練水平，優(yōu)化他們的舞蹈能力和舞蹈綜合素養(yǎng)，舞蹈中融入了芭蕾舞的基礎訓練模式，最終確定需要將芭蕾舞的基訓作為舞蹈框架，并融合我國的戲曲身段，構建出全新的中國古典舞教育體系和訓練體系。與此同時，古典舞的教學模式中，也開始積極融入了戲曲中的毯子功，促使我國古典舞的基訓體系實現進一步的脫胎換骨，也從傳統(tǒng)的一度空間轉換為二度空間和三度空間。伴隨著我國古典舞學科教育體系的初步確立，以及在教學上的經驗積累，對其發(fā)展規(guī)律的不斷總結，從20世紀80年代之后，我國的古典舞開始逐步走向多元化的發(fā)展之路，出現了越來越多的古典舞流派，主要包括以下幾個方面：第一種是對我國敦煌壁畫舞姿進行積極借鑒和學習的古流派；第二種是對我國古代畫像石等漢朝文物中的古代舞姿進行學習，同時從相關歷史文獻研究資料中提取古代舞蹈舞姿的漢唐古典舞流派；學習昆曲身段，從中提取舞姿動作要領的昆舞流派。而這些豐富多樣、百花齊放的流派，在我國古典舞體系中，不斷涌現，除了促使我國古典舞體系變得越來越豐富多樣，也為古典舞這門學科的教學工作訓練內容多元化發(fā)展，打下了強有力的基礎，為其提供了更多的可能性。因此，縱觀我國自建國之后，古典舞的發(fā)展歷程能夠得知，多元化的發(fā)展模式，從不同的藝術領域中汲取經驗，一直是中國古典舞得以不斷創(chuàng)新，不斷完善，不斷完整的重要原動力，由此也形成了古典舞百花齊放，流派多元化的繁榮發(fā)展格局。

2.多元化訓練在中國古典舞教學中的優(yōu)勢

2.1增加舞蹈學習興趣

中國的古典舞代表著傳統(tǒng)文化中的藝術結晶，在我國古典舞蹈實踐教育過程中，使用多樣化的訓練模式，更加關注理論知識和實踐之間的深度融合，也就是在傳遞舞蹈技巧的過程中，讓學生通過自己的實踐訓練，采取豐富多樣的教學模式，有效規(guī)避傳統(tǒng)枯燥乏味的理論知識教學，避免灌輸式教學模式，降低學生的學習興趣，促使學生的視野開闊，進一步拓寬學生的學習思路，讓學生了解到古典舞蹈韻味和魅力所在，方便學生更為清晰直觀地了解到中國古典舞的藝術性和文化性，學生的學習興趣和學習積極性，也能夠得以提高，這也在無形之中，促使他們對于古典舞的學習興趣得到全方位的改善。

2.2挖掘學生舞蹈潛力

對于我國古典舞蹈教學工作來說，豐富多樣的教學模式，能夠塑造出更為輕松愉悅的課堂學習氛圍，真正地實現了教學活動的寓教于樂，為學生創(chuàng)造出了更多自主對古典舞技巧進行探索和學習的途徑，多樣化的訓練模式使用在古典舞蹈教學活動中，能夠進一步展現出學生對于舞蹈學習的主觀能動性，讓他們基于不同的思維和角度，對舞蹈問題進行思考，更為全身心地融入學習活動中去。同時將多元化的訓練理念和我國古典舞教學展開深度融合，能夠讓學生實現多樣化的發(fā)展，進一步激發(fā)他們的藝術潛能，啟發(fā)他們的智慧，改善學生的審美和藝術水平，對于進一步深入挖掘他們的舞蹈潛力，培育學生的學習自主性以及創(chuàng)新意識、創(chuàng)造意識來說，都有著非常重要的作用和意義，能夠在多樣化的訓練模式之下，讓學生形成獨具自己特色的古典舞知識架構體系。

2.3提高舞蹈教學效率

通過多元化訓練模式，使用在中國古典舞蹈教學過程中，還能夠進一步改善課堂的教學效率，優(yōu)化課堂的教育成果。長久以來，我國的古典舞教學已經相對來說形成了一個較為客觀和成熟的教育體系，多元化訓練活動的落實，能夠促使學生的實踐能力和欣賞水平得到全方位的改善，對進一步優(yōu)化我國當代學生的綜合素養(yǎng)來說，也有著非常重大的意義。教師可以通過不同的模式，對古典舞整個藝術體系進行普及和教育，綜合我國古典舞教育的多方資源，進一步改善傳統(tǒng)課程教學效率的低下，教育資源單一的問題。因此進一步深入探索多元化訓練運用在古典舞蹈教學中，任重而道遠。

3.中國古典舞教學的現狀

經過數十年的發(fā)展，古典舞教育體系發(fā)展已經形成了相對來說較為成熟的教學體系，但是與當前我國藝術領域以及舞蹈領域的標準和要求，仍有差距，還存在一定的缺陷和問題有待完善。

首先是在多元化意識形態(tài)的影響以及整個社會大環(huán)境的改變影響之下，學生較為關注現代舞體系，針對傳統(tǒng)的古典舞還存在思想認知上的缺陷和不足，因此在古典舞的實踐教育過程中，大多數學生只是知道古典舞的表現形式，但是卻沒有了解到其中的韻味和精髓，只學會了舞蹈的外在“形”，復制古典舞蹈肢體動作，了解一些高難度的舞蹈技巧，但是卻沒有真正的掌握古典舞蹈的“魂”。而出現這種現象的原因，也是因為大多數學生忽略了古典舞理論課程的學習，同時不了解其中的傳統(tǒng)文化底蘊，因此舞蹈的表現看似有神，實則無神。

其次是缺少現代化的教育模式和教學手段。大多數古典舞蹈教室在實踐的教育過程中，都是照著教學大綱講解理論知識，在對學生進行親身示范時，示范動作較為呆板和僵硬，缺少舞蹈的表現韻味，無法進一步調動學生在課堂中的學習積極性，改善學生的注意力，更加無法幫助學生更為深刻地了解到動作要領。因此我國古典舞蹈教學，需要保障教學過程中的專業(yè)化，強化師資團隊的綜合建設水平，改善教師之間的溝通和交流頻率，并通過現代化的教育設備、教學手段，促使教學內容得以豐富，構建出更為豐富多樣化的教學體系，由此也會對古典舞教師提出全新的標準和要求。

最后就是古典舞的課程教學存在急功近利的問題，忽略了培育學生對于舞蹈的想象力和創(chuàng)新能力，學生的舞蹈創(chuàng)作意識和創(chuàng)作欲望較低。舞蹈這門藝術，除了需要學生對高難度的舞蹈動作進行復制之外，還需要他們進一步展現出自己的想象力和創(chuàng)造力，對舞蹈模式和肢體動作進行全方位的改革和創(chuàng)新，若是忽略了想象力以及創(chuàng)新意識的培育，那么我國古典舞這么藝術也無法實現創(chuàng)新性的突破，始終停留在原地。

4.中國古典舞在教學中多元化訓練的策略

4.1增強多元化教學意識

進一步強化舞蹈教學的多樣化思想意識，是我國古典舞在實踐教育活動中，運用多樣化訓練模式，并展現出多元化訓練模式價值和優(yōu)勢的重要途徑。在我國現代社會以及整個藝術體系中，針對舞蹈這門藝術的定義，已經不再局限于對舞蹈技巧的傳輸和傳承，古典舞蹈教學活動也是這樣。教師應該積極轉變傳統(tǒng)的教育理念，進一步強化多元化舞蹈教育意識的創(chuàng)新和改革，以優(yōu)化古典舞教學的時效性。而基于古典舞教學的組成元素來展開分析，多元化的教學模式涵蓋的要素較為豐富多樣，包括在演繹古典舞時，肢體語言、情感描述、舞者自身的氣質，都是古典舞教學過程中的重點組成元素，因此在舞蹈編排過程中，應該通過多元化的教育模式，并運用多樣化的教學方法，進一步改善當代學生的審美水平，以保障古典舞蹈教學獲得事半功倍的教育成果。在具體的教學活動中，舉例來說，教室在講解到《愛蓮說》這節(jié)舞蹈課程時，在對《愛蓮說》進行舞蹈編排的過程中，需要保障舞蹈表演的豐富多元化，掌握其中的內涵和其中的人文性，展開再次的創(chuàng)作，既可以通過舞者自身行云流水的肢體語言來表達出蓮花的意蘊和內涵，向觀眾展現出來自東方女性的典雅和優(yōu)雅之美，也可以展現出女子如蓮花一般，潔身自好、出淤泥而不染的高雅品格，從不同的層次進一步探索多元化動作的肢體表達形式，為《愛蓮說》賦予全新的舞蹈角色，展現出愛蓮說的靈魂所在。

4.2構建多元化教學方式

形成豐富多元化的教學模式，是中國古典我在實踐教育過程中，確保多元化教育模式，獲得有效教學成果的重要保障。在古典舞的實踐教育活動中，除了需要通過專業(yè)課程和基礎課程的教學，還可以通過線上的網絡選修課，促使學生的古典舞訓練得到進一步的豐富，并通過現代化信息技術，形成風格多樣化的教學體系，以保障學生能夠了解到更多不同元素的舞種，豐富他們的視野，并從中了解到來自古典舞的魅力和內涵。舉例來說，教師在講解古典舞《珊瑚頌》這節(jié)課時，可以綜合當前班級內學生不同的舞蹈基礎條件，制定出不同的教育目標，讓學生通過網絡的選修課，基于自己的興趣愛好，選擇古典舞并實現自主化的學習。在整個過程中，教師需要起到一定的引導作用，讓學生通過線上網絡以及計算機技術，觀賞與古典舞相關的各類教育視頻和舞者視頻，隨后學生通過對這些視頻的觀看，展開自主學習，也可以將學生劃分為不同的角小組，展開小組合作學習。而在學生對古典舞視頻進行欣賞的過程中，也可以依照自己的舞蹈基礎和興趣偏好，優(yōu)化自己在古典舞上的綜合素養(yǎng)，不管學生身處在何時何地，都能夠獲得非常完善的教育成果。另外還可以加強對微課這種創(chuàng)新教學模式的運用，將舞蹈課程的精髓錄制為短視頻，最后上傳到班級群中，讓學生隨時隨地進行學習分解動作，提升我國古典舞教學的時效性。

4.3培養(yǎng)獨具特色的神韻

培養(yǎng)出具備特色的神韻，對于古典舞蹈教學活動以及舞蹈訓練來說，有著非常重要的現實意義。神韻的訓練，是多元化訓練模式中的重點要素，若是沒有神韻，那么舞蹈的表演也可以說是失去了其靈魂。就我國古典舞蹈藝術特色來展開分析，從古典舞的形成初期，就自有獨具特征的意蘊，既可以通過肉眼來進行觀察，也可以通過表現來進行感覺。在展開古典舞教學時，除了需要為學生傳遞與古典舞相關的動作要領，還需要讓學生了解到通過舞蹈語言來表達自己的情愫，而通過舞蹈肢體語言，表達自己情緒的過程中，就是展現出舞蹈的神韻。在學生對情感進行表達時，肢體語言可以作為情感傳遞的媒介，并通過肢體語言的表達，進一步激發(fā)自己的舞蹈情緒，最后帶動情感。而值得關注的是，在神韻教學過程中，沖、移、靠、沉和提都是其中的重要特征，這就是所說的“形未動，神先領，形已止，神不止?！痹谶@樣的基礎條件下，舞蹈語言的整個結構將會具備更強的邏輯性，也會有更大的思考空間，學生在對古典舞進行表現時，可以通過對這些語言結構進行使用，對舞蹈動作展開進一步的創(chuàng)新，以幫助他們培育出更為完善的舞蹈神韻。

4.4注重舞臺經驗的積累

進一步強化舞臺經驗的積累，是古典舞教學過程中進一步優(yōu)化多元化訓練模式教育成果的重要途徑。對于我國古典舞蹈教學工作來說，理論知識需要和舞蹈技巧的實踐訓練互相推進，相輔相成，進一步強化舞臺經驗的積累，對于優(yōu)化古典舞蹈教學時效性，改善學生的舞蹈技巧來說，有著非常重要的現實作用。因此古典舞教師需要強化理論和實踐訓練之間的深度融合，在展開理論和實踐的教育過程中，不能夠太過偏頗，而是需要平衡二者之間的關系，通過實踐和理論教學相輔相成，并運用豐富多元化的教學模式，以改善學生的學習成果。因此教師可以積極鼓勵學生參與各種古典舞的比賽，通過比賽，能夠在整個過程中對學生加以訓練，獲得更為完善的舞蹈學習成果，并通過比賽，鍛煉自己的舞蹈技巧，獲得在臺上表演的相關經驗，進一步改善對于舞蹈肢體動作的掌控水平。例如我國舉辦的各種舞蹈古典舞比賽，其中包括專業(yè)比賽和業(yè)余比賽，可以讓學生依照個人舞蹈技巧掌握水平，參與到這些比賽中，實現對自我的全面鍛煉。除此之外，也可以讓學生參與到各種與古典舞相關的公益活動中，除了能夠強化他們的古典舞技能，也能夠在整個過程中實現一定的德育教育，讓他們了解到古典舞的魅力和精髓，并鍛煉自己的技能，積累豐富的舞臺經驗，幫助他們提升古典舞的學習成果。

4.5融合各流派古典舞

教師在展開古典舞蹈訓練過程中，應該全方位突破我國現階段不同流派之間存在的發(fā)展壁壘，實現不同流派古典舞之間的深度融合，取長補短，優(yōu)勢互補，以保障古典舞蹈教學體系逐步走向多元化的發(fā)展之路。目前在我國的古典舞流派中，除了身韻流派之外，還有其他的不同流派，在社會各地實現其不同的發(fā)展，而基于古典舞的整個教育體系來展開分析，不同流派的獨立發(fā)展，對于整個古典舞蹈藝術體系來說是不利的。為了進一步改善我國古典舞教學體系的融會貫通，以及相關院校的教育質量，可以在實踐在教育活動中，嘗試將不同流派的古典舞展開融合教育，使得訓練模式變得更為豐富多樣，并通過不同流派之間的融合，汲取經驗，推動我國古典舞的教育體系實現縱深發(fā)展，改善古典舞的藝術形式，同時也能夠傳承傳統(tǒng)文化，可謂一舉兩得。

5.結論

綜上所述，我國自古典舞這一學科建立，就是通過豐富多樣的藝術傳承路徑來推動其發(fā)展，并不斷實現創(chuàng)新和發(fā)展的。而在當前的藝術背景下，想要進一步促進我國古典舞教學改革和創(chuàng)新，也需要始終秉承著多元化的發(fā)展理念，構建出多元化的教學模式，培育學生的舞蹈神韻，并加強舞臺經驗的積累，實現不同流派古典舞的深度融合，以改善古典舞的教育成效，推動我國古典舞天傳承和發(fā)揚光大。

本文來源：《尚舞》http://m.12-baidu.cn/w/wy/26862.html