李清照《醉花陰》的含蓄美在英譯中的傳達-文學論文

摘要：李清照的《醉花陰》委婉含蓄，余味無窮。詞中含蓄手法的運用，為該詞的對外譯介帶來很大的困難。在欣賞和對外譯介過程中，對其中含蓄手法的運用和含蓄美的文化基因應給予充分的重視，盡可能準確傳達原作的美學特征和深刻內涵，推動中外文化交流的健康發(fā)展。
[關鍵詞] 李清照；《醉花陰》；含蓄美；詩學；翻譯
引  言
李清照以詞見長，在文學史上是有名的才女。其詞作感情真摯，語言雋秀，意象生動，委婉含蓄，藝術特色別具一格，被詩論家譽為“婉約詞宗”［1］P60。李清照與丈夫趙明誠感情甚篤，卻有索居之苦。明誠多次外出求學、做官，清照均未隨往。為此她寫下了諸多傷離惜別的佳作，《醉花陰》即為其中名篇。新婚不久，明誠負笈遠游，是年重陽，清照深感空閨寂寞，作《醉花陰》寄給明誠：
薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節(jié)又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。    東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。［2］P104
在儒家詩學“發(fā)乎情，止乎禮義” ［1］P343和道家詩學“不著一字，盡得風流” ［4］P137的深刻影響下，李清照在這首《醉花陰》里借助曲折委婉的手法，通過呈現獨守空閨、黃昏把酒、東籬賞菊等生動的畫面，未曾有一字言相思，卻把對丈夫深深的思念委婉含蓄地表達出來，使其含蓄蘊藉，余味無窮。
隨著中外文化交流的深入，李清照的《醉花陰》詞有了多種譯本。由于詩歌翻譯本身難度很高，加上詞中含蓄手法的使用，使這首詞 的翻譯更加不易。多種譯文與原作相比，藝術特色大大走樣，這不利于外國讀者準確把握《醉花陰》詞的美學特征和中國的詩學傳統(tǒng)，對中外文化交流產生不利的影響。下文，筆者將以《醉花陰》為例，分析討論古詩詞中的含蓄美在英譯中的傳達問題。
一、含蓄美的詩學內涵
含蓄是古代詩學的重要概念，歷代詩論家多有論及，大多較含混。對含蓄這一概念作出較為細致的描述，確立其為古代詩論中重要審美范疇者為晚唐的司空圖。
司空圖在《詩品》中專設含蓄一品，認為“含蓄”的主要特征是“不著一字，盡得風流。語不涉己，若不堪憂”（盡管詩中無一字直接描述，卻使讀者感受到其中韻味無窮；言語中并無詞語直接抒發(fā)詩人自己的痛苦，讀起來痛苦得卻讓人難以忍受）。無名氏《詩品注釋》云：“此二句已盡含蓄之義，以下特推而言之?！彼究請D認為只有詩人能“是有真宰，與之沉浮”（胸中有數，不離宗旨，用筆輕重得當，隱顯自如）才能使詩文“如淥滿酒，花時返秋”（意味充沛，就像發(fā)酵的糧食已滿含酒汁，但酒需要慢慢地滲出；也像花兒正要開放卻忽遇秋寒，則不得綻放）。［4］P137
這里，司空圖提出了一個影響深遠的純粹的詩歌美學命題，把創(chuàng)作中的藝術追求，提高到一個新的理論層次，即超越作品的言象系統(tǒng)而妙契“真災”，與道沉浮，以直接把握美的境界，這是他對“含蓄”之境的審美特征所作的概括。作為審美境界的含蓄，是以超越言、象之表而獲得充分的審美自由為特點的。不過，“盡得風流”的審美自由，不是主觀的隨意臆想，而是以“真宰”的審美取向為創(chuàng)作靈魂的?！昂睢痹娋持械摹罢嬖住本褪敲赖谋菊婊蜢`魂，它深蓄于內，含而不露，以潛移默化的方式作用于人。
二、《醉花陰》的含蓄詩境
2.1 化用經典，秘響旁通
李清照善于化用經典，點鐵成金。讀者容易看出“佳節(jié)又重陽”系化用“每逢佳節(jié)倍思親” (王維《九月九日憶山東兄弟》)而來；“東籬”一語“乃自“采菊東籬下”（陶淵明《飲酒》其五）而得；“有暗香盈袖”又取“馨香滿懷袖”(《古詩十九首》之九)之意；“莫道不銷魂”又與“黯然銷魂者” (江淹《別賦》)如出一轍。如此一來，詞中所涉詩作的意境同時呈現于目前，于腦海，潺潺欲語，或遠遠回響，或細語呢喃，像一支龐大的交響樂隊，在我們肉耳無法聽到的演奏里，交匯成洶涌而綿密的音樂。新婚少婦思念夫君而又羞于吐露的心聲借別人之口說出了，然而這一切是那么渾然天成，清新自然，毫無斧鑿之痕。
2.2 無理而妙，曲徑通幽
《醉花陰》中有的地方似乎是沒有道理的，乍一看，“人比黃花瘦”就很“無理”。菊之花緊簇一團，“瘦”從何來？菊之葉寬大厚實，何“瘦”之有？但仔細琢磨詞中境界，便會悟得那可人的黃花，在力可卷簾的“秋風”中搖曳，定會花瓣零落，那風中飄零的花瓣豈非窈窕得很嗎？再者，花瓣凋零，那花朵不也漸漸“瘦”了下來么？想到這一層，頓覺“瘦”得有理，有理得讓人心生憐憫，甚至會萌生“荷鋤葬花”的沖動。按常理不合邏輯的，按想象的邏輯來考慮倒很有些抒情性的道理。這個曲折在于情，在于想象，它不是淺直無情的抽象邏輯而是抒情的曲折性的邏輯。詩論家們稱這種現象為“無理而妙” ［1］P361。
2.3 情景交融，化情入景
《醉花陰》感人至深的另一個原因是情景交融，“物物皆著我之色彩”，情與景達到了渾融一體的藝術境界。詞人對眼前景物的描摹，均成為表達情感的手段，產生了言近旨遠，情生言外的藝術效果。就說那菊花吧，在眾芳蕪穢、秋露侵襲的深秋綻放已是不易，卻還受到西風的欺凌，花瓣飄零，形銷骨立。然而話鋒一轉，“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”！一時間，花與人相惜相憐，人與花渾融不分。最后這三句，即“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（柳永《鳳棲梧》）之意，但大家閨秀的李清照不似柳永“詞語塵下”，而是拿出清淡素雅的菊花自比，“溫柔蘊藉，又絕無浮薄之嫌，又能襯托出作者不同凡俗的高標逸韻?！保?］P230
三、《醉花陰》的含蓄美在英譯中的變異
3.1 變模糊為清晰：消弭詩意
因為要“不著一字，盡得風流”，詩文中會有未明言的地方，給讀者留下展開聯(lián)想，填補空白的空間；因為要“語不涉己，若不堪憂”，詩文會給讀者烘托出不勝其悲的情景，主人公卻不露面。因而，古詩文中像“我欲乘風歸去”那樣帶有主語的句子實屬罕見。這種不確指的含糊之美，是含蓄藝術手法給詩詞欣賞營造的霧障，因此古人說“妙在含糊”。 ［6］P224而這種“含糊”之妙會給翻譯帶來不小的麻煩?！皷|籬把酒黃昏后”這句是沒有主語的，筆者發(fā)現兩種名家譯文：
After dusk I drink wine by East Hedge in full bloom. ［7］P120
After dusk I drink some wine near the Eastern Hedge. ［8］P94
兩位教授都認為在暮色蒼茫中飲酒的人是“I”, 根據何在？《醉花陰》中僅“人比黃花瘦”一處有主語，似乎兩位譯者都認定“人”就是“I”，前后主語須一致，故“東籬把酒”的人就一定是“I”了。這個不確指的主語“人”到底是誰呢？有沒有別的可能呢？可以設想，這是作者腦海中的往昔同夫君推杯換盞共度重陽的情景，再看看如今自己孤身一人，不勝感慨而填詞以寄夫。這時“東籬把酒”的人就應該是“we”。還可以設想，當作者見到一個人（或實景，或想象）于薄暮的幽冥之中，形只影單，對花獨酌，不禁惺惺相惜，詩思迸發(fā)而填詞，不也合情合理嗎？這時“東籬把酒”的人就應該是“she（或he）”。這些設想都是合理的。可是在上面的兩種譯文里，譯者都強作解人，把作者未交代清楚的東西清晰化了，破壞了原作的“含糊”之妙。就好像，充滿詩意的煙翠群山在太陽的照射下，霧藹散盡，清楚倒是清楚了，可是那種朦朧美的詩意也蕩然無存了。
3.2 變多義為單義：限制想象
 從客觀上說，文言缺乏嚴謹的語法體系，句子成分之間關系不明，很多時候句意難定。從主觀上看，有時作者會故意利用文言的這種特點，使一句話可有多種解讀，造成“句中有余味，篇中有余意” ［9］P153的藝術效果，使自己不便明確表達的情緒以比較摸棱的方式呈現出來。這種多義性給翻譯帶來不小的麻煩?！氨§F濃云愁永晝”堪為范例，名家譯文如下：
Thin mist, thick clouds.
It has been gloomy all the long day. ［8］P94
In thin mist and thick cloud of incense, sad I stay. ［7］P120
茅于美教授認為“薄霧濃云”指天氣，陰霾的天氣讓人感到“gloomy”（沮喪），這樣解讀符合生活的經驗。許淵沖教授認為“薄霧濃云”不是自然界的“云”和“霧”，而是瑞腦產生的輕煙，之所以這些輕煙在作者眼里成為“薄霧濃云”皆因愁緒使然。這種解釋更加充滿詩意。然而，詩人是充滿想象力的多愁善感的一族，“薄霧濃云”也可能只是作者想象中的抑郁心情的外化，完全與天氣和瑞腦的燃燒無關。其實，可以把“薄霧濃云”看成“愁”的定語，因為在文言中名詞作定語的情形很常見，那么這句可以解讀為“薄霧濃云一樣的愁緒籠罩了我一整天”，這不更讓人覺得詞人“愁腸百結”嗎？可是，上面兩種譯文都只顧及到一種可能的解讀，拒絕了其它合理解讀的可能性，剝奪了讀者想象的空間和參與文本意義創(chuàng)造的機會，破壞了原詩多義性造成的韻外之致。
3.3 變無理為有理：曲意逢迎
 詩詞中的“無理”在作者想象力營造的藝術時空里是合理的，如果譯者不能進入詩人所創(chuàng)造的藝術空間，就不能準確把握詩歌的妙處，在欣賞時就不能達到“無理而妙”，更談不上生產出好的譯文。請看“簾卷西風”這句的妙處和它的譯文：
The west wind rolls up my bamboo curtain. ［8］P94
Should the west wind uproll the curtain of my bower. ［7］P120
簾子怎么能卷得動西風呢？這乍看起來太不合理。有人說“簾卷西風”是“西風卷簾”的倒文，但倒文的成因不曾有解?？赡茉娫u家認為這樣的倒文在古詩詞中很常見，用不著解釋，翻譯家也就在譯文中很輕易的把它變成了順文了。其實，“簾卷西風”根本不是“西風卷簾”的倒文那么簡單，它是中國古詩創(chuàng)作中先感而后思的一種特殊的詩性邏輯。把“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”放在一起就容易理解了。“莫道不消魂”是說主人公已經傷心得魂不守舍，處于出神狀態(tài)，忽然間簾子被風吹動了，響聲打破了詩人深思的沉寂，放眼望去，發(fā)現是西風吹來卷動簾子的緣故。這一切完全是作者的體驗過程，也就是先感而后思的過程，看似尋常的倒文卻完全把詞人思念親人的忘我狀態(tài)描摹出來了。上述譯文把倒文變成了順文，雖然符合了西文語言的邏輯，卻把這種委婉含蓄，先感而后思的特殊的詩性邏輯扭曲了。
四、結語
儒道詩學是《醉花陰》之含蓄美的重要文化基因。李清照自小接受正統(tǒng)的封建教育，“雅正”觀念對她有著根深蒂固的影響。她批評柳永“詞語塵下” ［10］P1148，是正是鄙薄其浮艷露骨的緣故。道家詩學認為，能夠用語言表達清楚的，都是粗糙的；只有可以意會不可言傳的，才是細膩的。蘇軾所講的“言有盡而意無窮者，天下之至言也” ［9］P153是道家這一思想的翻版。歷代文人為了追求“韻外之致” ［11］P101在文學實踐中對含蓄美特別推崇。
含蓄美作為漢語詩詞的重要藝術特征之一，在詩歌欣賞和對外譯介的過程中，應該得到特別的重視。儒家和道家是中國土生土長的宗教，對中國人的思維習慣，藝術創(chuàng)作，處世哲學都有著十分深遠的影響。在對外譯介漢語作品時，準確地傳達作品中的儒道哲學思想，有助于加深外國友人對我國傳統(tǒng)文化的認識，有助于中外友好交流的進一步開展。
參考文獻
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