淺析動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展中存在的問題

當(dāng)今動(dòng)畫藝術(shù)無論從表現(xiàn)形式還是傳播媒介都有了顯著的提升與進(jìn)步，其生產(chǎn)數(shù)量與規(guī)模更是與日俱增，然而在高產(chǎn)的同時(shí)也出現(xiàn)了許多問題。動(dòng)畫的主要受眾是青少年，而動(dòng)畫藝術(shù)普遍存在的暴力化、色情化、虛幻化、致癮化等高碳問題日趨普遍與嚴(yán)重，對(duì)青少年的身心健康構(gòu)成一定威脅。

一、暴力化

首先，動(dòng)畫藝術(shù)中的暴力美學(xué)始終是一種難以遏制的創(chuàng)作傾向。傳播學(xué)家喬治·格伯納在《暴力與媒介》中將暴力總結(jié)為:“公開表現(xiàn)以實(shí)力對(duì)抗他人或自我, 或者反對(duì)他人意愿的強(qiáng)制行動(dòng)造成被傷害或殺害的痛苦?！雹俦┝ι孀愕接耙曀囆g(shù)多為媒介暴力，媒介暴力是相對(duì)于現(xiàn)實(shí)暴力的一種提法，指的是在媒介內(nèi)容中出現(xiàn)的真實(shí)的或者虛擬的“有意傷害或殺害的公然表現(xiàn)（無論成功與否）”。②表現(xiàn)方式則是通過運(yùn)動(dòng)的鏡頭和畫面來傳遞給觀眾一些暴力信息和元素，暴力鏡頭包括電視上常見的斗毆、謀害、武力,以及使用各類武器強(qiáng)加于他人的行動(dòng)。

作為動(dòng)畫第一大國的美國和位居第二的日本，在動(dòng)畫的創(chuàng)作乃至營銷方面都有自己的戰(zhàn)略和方法，因此也吸引了大量的中國觀眾。可是在動(dòng)畫這個(gè)“純粹”藝術(shù)下也隱藏著大量暴力美學(xué)成分。像日本動(dòng)畫片《鐵臂阿童木》、《死神來了》、《奧特曼》、《火影忍者》、美國的《超人總動(dòng)員》、《怪物公司》等多數(shù)動(dòng)畫中都帶有暴力和血腥的元素。青少年觀眾在觀看動(dòng)畫時(shí)無形之中便受到了暴力元素的侵害。例如，日本動(dòng)畫片《火影忍者》講述的是愛恨情仇的故事，但是在畫面中卻時(shí)時(shí)出現(xiàn)廝殺的鏡頭，諸個(gè)忍者村之間的斗爭，復(fù)仇與陷害，戰(zhàn)斗者當(dāng)中有的胳膊被砍掉，有的眼睛被挖出，有的身亡，一系列的暴力畫面成為作品的重要看點(diǎn)。

此外，中國的《喜羊羊與灰太狼》系列、《魁拔》等動(dòng)畫作品也深受日本動(dòng)畫暴力美學(xué)的影響。如國產(chǎn)動(dòng)畫片《喜羊羊與灰太狼》是近幾年獲得高收視率的動(dòng)畫之一，大街小巷都是喜洋洋與灰太狼的身影，該動(dòng)畫從角色形象到色彩都貼近兒童的審美心理，但是卻總是以武力手段解決問題，我們還可以看到作品中紅太狼懲罰灰太狼經(jīng)常采取的手段，就是拿著平底鍋砸灰太狼的頭，在動(dòng)畫片中灰太狼在數(shù)頓重錘后兩眼金星，但是身體依舊安然無事，而這樣的情況放到現(xiàn)實(shí)生活中則不堪設(shè)想，這一系列暴力鏡頭，雖然看上去好玩搞笑，但是卻在無形之中給青少年兒童的思想埋下了毒種。兒童的世界簡單而且直接，對(duì)于模仿力強(qiáng)但是辨別力和分析能力差的青少年來說,動(dòng)畫片對(duì)他們?cè)斐傻挠绊憻o論從思維上還是行為上都是顯而易見的。

中國首部武俠動(dòng)畫片《虹貓藍(lán)兔七俠傳》，雖然角色形象卡通可愛，符合兒童的審美需求，但是故事情節(jié)上卻充斥著暴力，武林中各幫派廝殺戰(zhàn)斗，時(shí)空交錯(cuò)混亂，幾乎就是成人內(nèi)容的雜燴翻版。其中有一集講的內(nèi)容是藍(lán)兔為了救虹貓，割破自己的動(dòng)脈血管，血流整個(gè)池塘，這樣的做法即暴力又不科學(xué)，極易誤導(dǎo)青少年對(duì)事情的判斷。對(duì)于年幼的孩子來說，暴力語言、畫面等頻繁的出現(xiàn)，無疑是對(duì)記憶的強(qiáng)化。對(duì)缺乏鑒別能力的兒童青少年的身心成成長極為不利。在動(dòng)畫片《豬豬俠》，頭戴爆炸式假發(fā)套的教導(dǎo)主任是主要角色之一，其話語多為“我忍你很久了”，“給我滾……”角色塑造了一個(gè)性格暴力、蠻橫專制的教師形象，與弘揚(yáng)的為人師表南轅北轍。如此的兩個(gè)角色，讓孩子們捧腹大笑之外別無其他任何正面意義，反而更多的是用在日常校園中如何對(duì)付老師，動(dòng)畫的審美教育意義全都被消解了。

因此，總的來說，無論是生產(chǎn)水平先進(jìn)的日本、美國等國家的動(dòng)畫藝術(shù)產(chǎn)品，還是正在迅猛發(fā)展中的中國動(dòng)畫產(chǎn)品，過多的暴力美學(xué)訴求是一個(gè)共同的病象。

二、低俗化

所謂低俗內(nèi)容一般主要是指低級(jí)趣味、庸俗，使人萎靡、頹廢的內(nèi)容。動(dòng)畫具有自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式，除了幽默搞笑外還要有一定的教育意義和審美功能，然而一部分動(dòng)畫總是停留在低俗的層次上。繼《喜羊羊與灰太狼》之后的《熊出沒》沿用了相同的逗樂手段，動(dòng)畫內(nèi)容基本沒什么營養(yǎng)價(jià)值，無非是變著花樣，想方設(shè)法地逗兒童開心，一種低俗的逗笑手段百用不厭，通過兩只笨熊和一個(gè)更笨的人類之間的較量。

首先，色情畫面對(duì)于動(dòng)畫片來講是嚴(yán)厲禁止的，對(duì)青少年健康成長非常不利，但是風(fēng)靡已久的《蠟筆小新》中，小新的愛好就是掀美女姐姐的裙底，游泳時(shí)解開媽媽美牙的內(nèi)衣帶，讓小白表演棉花糖和抓小雞雞，此類齷齪色情的行為，對(duì)心智尚未成熟的少年兒童來說是一種心理上的玷污和侵蝕。其次，粗制濫造現(xiàn)象尤為嚴(yán)重，政府出臺(tái)文件加大動(dòng)畫的生產(chǎn)播出數(shù)量后，動(dòng)畫產(chǎn)量日益劇增，然而質(zhì)量隱患不斷涌現(xiàn)，如動(dòng)畫片《我叫MT》，號(hào)稱三維巨作，如沒有國外大片做對(duì)比，欺騙小朋友還可以，整個(gè)場景形象是屬于三維制作生產(chǎn)，但是在轉(zhuǎn)看角色造型、場景設(shè)計(jì)一看就是屬于低幼水品，完全無法與迪斯尼動(dòng)畫作比較。

   此外，《喜洋洋灰太狼》模仿《貓和老鼠》，《熊出沒》模仿《倒霉熊》，機(jī)械的模仿生搬硬套，不但學(xué)不到別人的長處，而把自己的優(yōu)點(diǎn)和本領(lǐng)也丟掉。而對(duì)中中國動(dòng)畫這種邯鄲學(xué)步的行為不但為自己動(dòng)畫的發(fā)展毫無幫助，卻造成了本末倒置的嚴(yán)重后果?！独ニ凶涌倓?dòng)員》從名字上就是對(duì)美國動(dòng)畫系列的模仿，號(hào)稱堪比皮克斯的動(dòng)畫劇作，確實(shí)從場景到角色的形象上有所改善，但是人物形象的和理性上卻顯得模仿的敗筆，角色形象堪比是《怪獸公司》中的獨(dú)眼，這里將多數(shù)角色換成了“獨(dú)腿”，不管從外形上還是從角色的靈活性上大大的降低了角色你通過肢體語言能夠帶給觀眾的感染力。只是關(guān)心角色就一條腿走路是否方便的問題。更不用說故事的情節(jié)設(shè)計(jì)方面了，完全是在拿冒險(xiǎn)開玩笑。像這樣的例子還有《森林大冒險(xiǎn)》、《功夫兔子》等，若想在藝術(shù)上有所提高，不只是數(shù)量上的增長，而是更重要的是質(zhì)量和創(chuàng)作的審美價(jià)值的提升。

四、泛數(shù)字化

數(shù)字技術(shù)動(dòng)畫中的廣泛應(yīng)用，推動(dòng)了動(dòng)畫藝術(shù)從2D快速進(jìn)入3D時(shí)代。3D技術(shù)包括CG制作、雙機(jī)拍攝以及2D轉(zhuǎn)3D等方式?！氨日諅鹘y(tǒng)電影制造業(yè)，數(shù)字化大片及其銀幕奇觀的視聽沖擊本身即已形成巨大激蕩之勢，尤其是原本應(yīng)用于軍事和航天領(lǐng)域的‘虛擬現(xiàn)實(shí)’技術(shù)介入電影制作以及虛擬影像的出現(xiàn)，更是激起理論波瀾。某些觀點(diǎn)趨向傳統(tǒng)美學(xué)的對(duì)立一極，走向極端，認(rèn)為數(shù)字影像顛覆了‘巴贊理論’，動(dòng)搖了電影的真實(shí)性概念，電影這一真實(shí)王國因此漸失其原有的美學(xué)特質(zhì)，傳統(tǒng)電影美學(xué)的根基就此崩壞。”③然而，泛數(shù)字化也將大量動(dòng)畫藝術(shù)作品歸至失真的高碳行列，甚至陷入了動(dòng)畫的“恐怖谷”。動(dòng)畫泛數(shù)字化主要提想在過分追求技術(shù)真實(shí)，而忽略藝術(shù)真實(shí)。倘若把記錄現(xiàn)實(shí)作為最高標(biāo)準(zhǔn)，則磨滅了動(dòng)畫的假設(shè)性和想象性，更無法真實(shí)的實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫實(shí)意上的藝術(shù)真實(shí)。作品《魔比斯環(huán)》匯集世界頂級(jí)三維動(dòng)畫師，耗資1.3億人民幣，歷時(shí)五年時(shí)間，然而付出卻沒有得到相應(yīng)的回報(bào)，遭遇了市場的“滑鐵盧”，票房不到投資的零頭。其原因之一就是過分的虛擬現(xiàn)實(shí)，產(chǎn)生丑陋、不舒適的體驗(yàn)感。虛擬的場景、角色令人無法產(chǎn)生身心愉悅，沒有獲得觀眾的信賴和認(rèn)同。陌生的場景，虛幻的星球，如浮在宇宙間的生命球、地球上的殖民地克里托斯和具有魔法的綠色星球拉菲卡，大大超越了觀眾正常的審美距離，令人不僅難以產(chǎn)生美的享受和情感上的共鳴，甚至讓觀眾感覺非常虛假，因此這部巨片成了數(shù)字技術(shù)的傀儡。繼夢(mèng)工廠出品的《功夫熊貓》之后的國產(chǎn)三維動(dòng)畫《功夫兔子》，把三維藝術(shù)表現(xiàn)的“酣暢淋漓”，但是從制作上卻與功夫熊貓無法比擬。不論是情節(jié)敘事還是角色設(shè)計(jì)、乃至配音等都讓人沒有興趣觀看下去，內(nèi)容空洞乏味，過度的數(shù)字仿真偏離了藝術(shù)真實(shí)。

綜上所述，我們將當(dāng)代動(dòng)畫藝術(shù)生產(chǎn)中存在的暴力化、低俗化、虛假化、泛數(shù)字化化等種種病象統(tǒng)稱為當(dāng)代動(dòng)畫藝術(shù)的“高碳化”。因此，此類動(dòng)畫藝術(shù)是指在動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)中或不符合藝術(shù)真實(shí)美學(xué)原理，內(nèi)容虛假、荒誕、空洞，或以暴力、色情為手段，主要訴諸生理感官和人類本能欲望刺激，或基于數(shù)字藝術(shù)特殊的雙重互動(dòng)不確定性機(jī)制，對(duì)受眾具有強(qiáng)烈致癮作用，嚴(yán)重?fù)p害受眾身心健康的動(dòng)畫藝術(shù)類型。主要產(chǎn)生“沉浸型自由情感”④為其主要審美特征，這種自由情感不但消耗審美主體的大量的時(shí)間和精力，且導(dǎo)致審美主體思想淺薄，精神萎靡，心理空虛，心靈污濁。

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