柯羅風景畫的藝術(shù)手法

第一，繪畫寫生。19世紀的法國畫家都非常重視繪畫寫生，常用細膩的筆法、明亮的色彩、完整的構(gòu)圖展現(xiàn)自然之美，不過不同畫派對繪畫寫生的理解并不相同，古典主義畫派用寫生虛構(gòu)畫面背景，以突出畫面主題；現(xiàn)實主義畫派用寫生反映社會生活，表達人文主義關(guān)懷；浪漫主義畫派以寫生表達對社會、人生和理想的看法。柯羅不屬于任何一個畫派，他繪畫中的寫生更多是為了表現(xiàn)自然中蘊含的節(jié)奏、韻律和真理，展現(xiàn)大自然的內(nèi)在美。在風景畫創(chuàng)作中，柯羅用畫筆將自然之美凝固于紙上，創(chuàng)造出夢幻般的繪畫氛圍，呈現(xiàn)出獨特的審美意味。[3]

柯羅風景畫中的寫生分為兩個發(fā)展階段，在藝術(shù)創(chuàng)作早期，柯羅還不能準確把握大自然的材質(zhì)、光線、色彩、形體等等，只能用具體景物表現(xiàn)自然之美，表達自己的真實感知。因而，柯羅早期的風景畫在質(zhì)感、形式、光線等方面都有著寫實意味，如《娜妮橋的風景》、《羅馬，法荷內(nèi)斯花園景色》等風景畫都有著真實的自然美。晚年之后，柯羅進入了藝術(shù)成熟期，他對形、色、光等有了更深刻的認識，其風景畫的光色、構(gòu)圖、用筆等都帶有濃重的抽象意味，產(chǎn)生了一種含蓄朦朧的情感色彩，比如，《波費附近的小河流》、《夕暮，系在岸邊的小周》等風景畫用色沉穩(wěn)熟透，構(gòu)圖穩(wěn)健靈動，自然與人物水乳交融，帶有浪漫、靜謐、神秘的情感色彩。

    第二，構(gòu)圖方式?？铝_風景畫構(gòu)圖深受古典主義繪畫的影響，畫面平穩(wěn)和諧，富有層次感，背景多為晨霧迷蒙的天空，前景多為高大的樹木或嫩綠的小草，中景多為澄清如鏡的湖水，這種構(gòu)圖方式烘托出一種寧靜、溫馨的場景氣氛。比如，風景畫《池塘邊的三頭?！分校嫾乙运{灰色為主色調(diào)，遠處的樹木籠罩在金色的陽光下，樹枝遒勁有力，地上的小草散發(fā)出勃勃生機，不遠處三頭牛在田野里悠閑地吃草，整個畫面和諧安逸，平靜中蘊含著無窮韻味，恬淡中彌散出無限生機。再如，風景畫《娜妮橋的風景》中，地平線在畫面中上部，蜿蜒的河流穿過畫面，伸向遠處的樹林之中，在幽深的樹林中隱約可見遠山與斷橋，畫中人物點綴于不同畫面的不同位置，形成相互獨立的不規(guī)則圖形，增加了各個景物的相互聯(lián)系，所有的景物靜謐、溫柔、神秘，展現(xiàn)出夢幻般的詩情畫意。

柯羅非常喜歡春天的田園風光，在他眼中春天是最有生機與活力的季節(jié)，柯羅風景畫多為描繪春天田園風光的風景畫。畫中春風沐浴著森林，樹木洋溢著生機，充滿了詩情畫意。比如，《孟特芳丹的回憶》中，枝葉濃密的大樹占據(jù)了大部分空間，左邊的小樹與大樹遙相呼應，旁邊還站著兒童與婦女，畫面中間的水域倒映著遠處的樹木，整個畫面顯得寧靜、和諧。同時，畫面中的景物間隔、樹枝形狀、整體構(gòu)圖等都顯得自然流暢，整個畫面籠罩于薄霧之中，形成一種靜謐、淡雅的審美意境。

第三，光色運用。柯羅風景畫的光色層次較多，層次差別較小，光線對比并不明顯，色彩之間過渡自然流暢，幽深、柔和的光色往往能產(chǎn)生一種朦朧的詩情畫意。有時，柯羅會用樹葉的稀疏和濃密表現(xiàn)光色對比，用晨霧、暮靄突出光線的柔和、朦朧，半明半暗的光線猶如音樂節(jié)拍，演奏出一曲曲舒緩、輕柔、憂傷的輕音樂，浸潤著觀眾的心田。此外，柯羅常將白粉加入黑色油彩之中，調(diào)出淡淡的銀灰色，并將這種銀灰色作為畫作的色彩基調(diào)，然后用灰色、綠色、黃色調(diào)出許多中間色，畫面顯得單純統(tǒng)一、清新和諧、優(yōu)雅含蓄。比如，《阿麗夫亞村》、《涉水牧童》、《麗華湖的回憶》等畫作就展現(xiàn)了柯羅的用色風格，光色處理巧妙，富有詩情畫意。在風景畫《麗華湖風景回憶》中，樹木、人物、湖水等都籠罩于暗綠色的陰影之中，唯有左側(cè)留下天光水影，讓人感到含蓄朦朧、和諧統(tǒng)一。

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