論聲樂表演中的美學(xué)思維

聲樂表演中的美學(xué)客觀思維主要表現(xiàn)在兩個方面，一方面是對聲樂作品的忠實(shí)再現(xiàn)。聲樂作品的形成過程，是歌詞和旋律相結(jié)合的過程，同時也是文字與感情色彩相融合的過程。它不僅包括樂音符號，還包括反映時代背景的文字——歌詞。因此聲樂表演就不僅僅是對樂音以及其組合的創(chuàng)造性演繹，而且還必須考慮到歌詞及作品創(chuàng)作時所包含的人文內(nèi)蘊(yùn)。以文字形式呈現(xiàn)出來的歌詞往往是作品意義的載體，對歌詞的解讀可以深入作品的靈魂，理解作品的內(nèi)在意義。因此，在聲樂表演中，要忠實(shí)地再現(xiàn)作品，就必須要以樂音符號和歌詞為依據(jù)，在樂音符號和歌詞的基礎(chǔ)上進(jìn)行情感的生發(fā)、研究和揣摩，體會創(chuàng)作者的愛與憎，悲與喜，批判與褒揚(yáng)等種種感情色彩。在聲樂表演中，音樂層面的元素是聲樂表演的重點(diǎn)，而聲樂作品本身的文本意義則是聲樂表演的難點(diǎn)所在，這就要求聲樂表演者必須從更廣闊的視野和更高的層次上去理解與把握聲樂作品，去解讀作品的深層含義，以期能夠如實(shí)的再現(xiàn)作品創(chuàng)作的意圖。例如《思鄉(xiāng)曲》，無論哪位聲樂表演家來演繹這首歌曲，思鄉(xiāng)的主旋律一直都不會變的。

聲樂表演中的美學(xué)客觀思維的另一個方面表現(xiàn)在歷史和現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一。每一部優(yōu)秀的聲樂作品的形成都脫離不了當(dāng)時的社會環(huán)境、政治環(huán)境、歷史環(huán)境等等，因此，聲樂表演者要從從歷史的角度，用歷史的眼光去看待作品中出現(xiàn)的人物，分析他們的行為特征，心理特征。但是，表演者在分析作品時，不能奉行拿來主義，原封不動地接受作品中出現(xiàn)的一切現(xiàn)象，這是因?yàn)楸硌菡呤巧钤诋?dāng)前的社會環(huán)境中的，現(xiàn)實(shí)中隨著社會的發(fā)展而新出現(xiàn)事物、觀念、現(xiàn)象等影響著表演者對聲樂作品的理解，因此，在表演過程中表演者要賦予作品時代性，但是值得注意的是這種與時俱進(jìn)的時代元素要符合聲樂作品的整體風(fēng)格，不能一味地為了突出表演者的個性及時代的先進(jìn)性，把某些現(xiàn)代音樂的元素不合理地加入到聲樂表演中，造成不倫不類、不新不舊的局面的出現(xiàn)。準(zhǔn)確地把握作品的歷史風(fēng)格并結(jié)合時代特點(diǎn)予以恰當(dāng)?shù)脑佻F(xiàn)，不僅僅是對作品歷史個性的尊重，更是使作品獲得時代意義的保證。例如抗戰(zhàn)時期的聲樂作品《松花江上》，作者在創(chuàng)作這部作品時，正值蔣介石“剿共”時期，大量的東北官兵被驅(qū)趕到西北，作者與他們朝夕相處，他們扶老攜幼、流落街頭的悲慘境況深深地打動了作者，于是作者就用歌聲表現(xiàn)了東北官兵的喪家之痛，亡國之恨。當(dāng)代聲樂表演家在演唱這首歌曲時，結(jié)合時代精神，賦予了《松花江上》謹(jǐn)記歷史、不忘舊恥，振興國家的時代特色。

二、聲樂表演中的美學(xué)形象思維

從心理學(xué)角度來看，形象思維是人類能動地認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式，它具有想象、聯(lián)想等多種心理功能的特點(diǎn)。聲樂表演貴在以情動人，情感的表達(dá)是聲樂表演的任務(wù)之一，而情感的生成則是建立在演唱者對聲樂作品的形象思維的基礎(chǔ)之上，沒有周密的形象思維，就沒有聲樂表演中的情感，只有演唱者對聲樂作品進(jìn)行了恰當(dāng)而合理的形象思維，他的演唱才能傳遞動人的情感，從而打動聽眾的心，給聽眾以美的享受。因此，形象思維在聲樂表演中所起的作用不可小視。

如何構(gòu)建聲樂表演中的形象思維呢？想象力的發(fā)展是構(gòu)建形象思維的必要條件。想象是人在大腦中憑借過去的記憶所進(jìn)行的材料加工，從而產(chǎn)生新的形象的心理過程，它是人類特有的對客觀世界的一種反映形式。聲樂表演是一門以抽象思維為主的藝術(shù)創(chuàng)作過程，要求演唱者必須具有豐富的想象力，能夠根據(jù)聲樂作品的相關(guān)信息，結(jié)合自己的演唱技巧、肢體語言及內(nèi)在情感的外漏等條件對聲樂作品的內(nèi)容進(jìn)行深度的挖掘，在充分了解詞曲作者的創(chuàng)作意圖及背景的基礎(chǔ)上，對作品的內(nèi)容及相關(guān)背景進(jìn)行演出前的構(gòu)思，然后再將自己對于作品的見解、情感添加到對作品的處理上，從而形成對聲樂作品的形象思維。當(dāng)面對一首歌曲時，如果你完全進(jìn)入作品所營造的特定氛圍，那么你的腦海中出現(xiàn)的是創(chuàng)作者力圖描寫的世界，你的眼前展現(xiàn)的是作品力圖描繪的情景，你完全融入到了歌曲所傳遞給你的特定氛圍之中。此時，你心中所關(guān)注的不再是發(fā)聲、吐字的方法，而是情感的涌動與薄發(fā)。你將全身心地投入到作品所表達(dá)的喜怒哀樂之中，沒有了自我的存在，作品中的“我”便是你自己，作品中的喜悅便是你自己的喜悅，作品中的悲傷便是你自己的悲傷，自我的靈魂完全被作品所占據(jù)。由此，一度創(chuàng)作的作品才能通過表演者的二度創(chuàng)作從而獲得新生。

在聲樂表演過程中，形象思維就是演唱者將樂譜及樂譜上的符號和文字通過自己對作品的詮釋轉(zhuǎn)化為實(shí)際音響的過程，也就是演唱者對聲樂作品的二度創(chuàng)作過程，在這個過程當(dāng)中，想象就是一條主線貫穿始終，因此，聲樂表演者嫻熟而又深情地演繹作品的過程，也就是形象思維在實(shí)際音響效果中的體現(xiàn)過程。