新課標視域下舞蹈美育課程中滲透中華傳統(tǒng)文化的路徑研究

摘要：面對新課標改革的時代背景，舞蹈美育課程扛起了傳承與弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任，基于對新課標精神的剖析，結(jié)合目前舞蹈教學的實際情形，文章探索了把中華傳統(tǒng)文化融入舞蹈課程的具體途徑，包括教材內(nèi)容的篩選、教學方法的變革和校園文化的塑造等范疇，旨在提升學生的文化自信和審美素養(yǎng)，推動傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的傳播，助力實現(xiàn)教育目標的完美達成。

關(guān)鍵詞：舞蹈美育；中華傳統(tǒng)文化；新課標；課程融合；文化傳承

近年國家所發(fā)布的一整套教育政策當中，反復著重提及中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚，尤其涉及《美育工作要點》《中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程》的相關(guān)文件，都提出應把中華傳統(tǒng)文化貫穿于各學科教學里，促成課程體系、教學資源及活動平臺的多元整合融合。舞蹈身為展現(xiàn)民族精神、文化符號的關(guān)鍵藝術(shù)樣式，具備天然賦予的文化傳承功能，部分學校在舞蹈教學活動里已嘗試將民族舞、民間舞等傳統(tǒng)舞蹈樣式納入課堂，然而整體依舊處于摸索時期，存在課程內(nèi)容零散無序、教學手段單一呆板、師資能力不佳等現(xiàn)象。根據(jù)新課標對高質(zhì)量課程建設(shè)的要求，舞蹈美育需要在內(nèi)容、方法、評價等多個方面系統(tǒng)性地融入中華傳統(tǒng)文化，使舞蹈課程成為傳播民族精神、激發(fā)文化自信的有效平臺。

1.新課標與舞蹈美育課程的契合點

1.1 育人目標

新課標強調(diào)“立德樹人”這一根本任務，主張通過課程教學促進學生全面發(fā)展，特別注重德育、智育、美育的協(xié)同推進。在此目標導向下，舞蹈美育課程不僅承擔著技能傳授的任務，更被賦予了培養(yǎng)學生審美情趣、人文素養(yǎng)和民族精神的教育使命。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神根脈，其內(nèi)涵深厚、意蘊悠長，通過舞蹈形式加以傳達，能夠在潛移默化中塑造學生的價值觀與文化認同，契合新課標“以美育人”的根本追求。

1.2 課程內(nèi)容

新課標主張課程內(nèi)容要具備時代性、科學性與民族性。在舞蹈美育課程中，傳統(tǒng)舞蹈形式如漢唐古典舞、藏族鍋莊舞、蒙古族筷子舞、傣族孔雀舞等，都是深具地域與民族文化特色的教材資源。這些傳統(tǒng)舞蹈不僅展現(xiàn)身體動作的藝術(shù)美，也承載著歷史記憶、民俗風情和精神信仰。在編制課程內(nèi)容時，可將具有代表性的中華傳統(tǒng)舞蹈元素有機融入，構(gòu)建主題式、項目化的教學內(nèi)容體系，既實現(xiàn)知識傳授，又體現(xiàn)文化涵養(yǎng)，使學生在舞蹈學習中理解“形”背后的“神”，增強對傳統(tǒng)文化的直觀體驗與情感認同。

1.3 教學方法

新課標提倡靈活多樣、以學生為中心的教學方式，強調(diào)探究式、體驗式與合作式的教學策略。在舞蹈美育課程中，可通過情景再現(xiàn)、文化講解、角色扮演、集體編舞等方法，讓學生在參與中感知文化，在表達中深化理解。例如，在學習《孔子禮樂舞》時，教師可引導學生了解先秦禮樂制度的背景與意義，進而在動作訓練中體悟禮儀精神。此外，可采用“舞蹈+非遺”整合方式，將剪紙、京劇、茶藝等傳統(tǒng)元素融入教學環(huán)節(jié)，增強課程的文化厚度與教學趣味，打破“動作模仿”單一模式，轉(zhuǎn)向“文化沉浸”式深度體驗。

1.4 創(chuàng)新能力

新課標高度重視學生核心素養(yǎng)的提升，尤其強調(diào)創(chuàng)新意識與實踐能力的培養(yǎng)。舞蹈作為一種創(chuàng)造性的藝術(shù)形式，天然具有啟發(fā)思維、表達個性、激發(fā)靈感的功能。在舞蹈美育課程中，教師應鼓勵學生在學習傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)動作的同時，進行動作再創(chuàng)編、意境再表達，如將經(jīng)典傳統(tǒng)舞蹈元素與現(xiàn)代節(jié)奏、舞臺形式結(jié)合，嘗試“傳統(tǒng)+現(xiàn)代”的跨界創(chuàng)新。通過“小組舞蹈創(chuàng)作”項目制教學，既提升學生的自主學習能力，又引導他們在“守正中求變”，在“創(chuàng)新中傳承”，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化與青春表達。

2.新課標視域下舞蹈美育課程中滲透中華傳統(tǒng)文化面臨的困境

2.1 文化理解難度大

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化博大精深，內(nèi)涵復雜，不僅涵蓋語言、文學、歷史、藝術(shù)等多個層面，還蘊含著深厚的哲學思想和社會價值體系。舞蹈作為一種肢體表達的藝術(shù)形式，要準確傳達傳統(tǒng)文化的意蘊與精神并非易事。學生在學習過程中，往往只關(guān)注表層的動作技巧，對動作背后的文化意義缺乏理解與共鳴。例如，古典舞中所體現(xiàn)的“行云流水”“靜若處子，動若脫兔”等意境，若沒有相應的文化背景介紹，很難激發(fā)學生的內(nèi)在情感體驗。這種文化理解上的隔閡，使得舞蹈教學容易停留在“模仿形態(tài)”的淺層層面，難以實現(xiàn)“感知文化、體悟精神”的深層目標。

2.2 教學資源相對不足

當前很多中小學在開設(shè)舞蹈美育課程時，受制于資源的限制，傳統(tǒng)文化類舞蹈的教材、教具和視頻資料較為匱乏。尤其是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)類的民間舞蹈，由于缺乏系統(tǒng)化的課程開發(fā)與資料歸檔，很多內(nèi)容仍停留在民間口傳心授的層面，難以轉(zhuǎn)化為標準化、可復制的教學資源。同時，一些學校缺少具有傳統(tǒng)舞蹈特長的專業(yè)教師和輔導員，導致課程內(nèi)容無法深入推進，只能以通用舞蹈形式代替，失去了文化特色。此外，傳統(tǒng)舞蹈所需的服飾、音樂、舞臺布景等配套資源也常因經(jīng)費、場地等問題無法保障，從而削弱了教學的真實感和沉浸感。

2.3 課程內(nèi)容零散無序

在實踐中，許多學校雖然嘗試將傳統(tǒng)文化融入舞蹈課堂，但缺乏整體性的課程體系設(shè)計，導致教學內(nèi)容呈現(xiàn)出零散化、碎片化狀態(tài)。部分學校僅在重大節(jié)慶或校內(nèi)表演活動中臨時編排一兩支民族舞、古典舞作為展示，教學流于形式，缺乏系統(tǒng)的階段性目標與主題脈絡(luò)。課程之間的銜接不暢，導致學生在學習過程中缺乏連貫性體驗，難以形成深入、持續(xù)的文化認知與審美積累。此外，部分教學內(nèi)容重復率高、針對性差，忽視了地域性、民族性差異，沒有因地制宜開發(fā)具有本土文化特色的教學內(nèi)容，從而影響了課程的實際育人效果。

2.4 教學手段單一呆板

舞蹈美育課程本應是一種富有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的教學過程，但在實際操作中，不少教師仍采用“講解—示范—模仿”的傳統(tǒng)教學模式，缺乏互動性與參與感。這種單一的教學方式很難調(diào)動學生的學習積極性，尤其是面對傳統(tǒng)舞蹈節(jié)奏緩慢、結(jié)構(gòu)復雜的特點，學生容易感到乏味與困難。同時，由于技術(shù)手段運用不足，現(xiàn)代多媒體、虛擬現(xiàn)實等輔助教學工具在舞蹈課堂中應用較少，無法為學生提供多維度、沉浸式的文化體驗。一些教師更傾向于以表演成果作為教學目標，忽視了過程性學習與文化理解的引導，使舞蹈美育課程失去了“以美育人”的真正功能。

2.5 教師專業(yè)素養(yǎng)有待提高

優(yōu)秀的舞蹈教師不僅應具備扎實的舞蹈技藝，更需具備深厚的文化素養(yǎng)與跨學科整合能力，才能真正將中華傳統(tǒng)文化有效融入教學之中。然而目前師資力量參差不齊，部分教師雖有舞蹈基礎(chǔ)，但對中華傳統(tǒng)文化了解不深，缺乏對舞蹈文化淵源、風格演變及精神內(nèi)涵的系統(tǒng)認知，難以進行深層次教學。另一些教師雖具備文化知識儲備，但缺乏實踐經(jīng)驗和編導能力，無法靈活運用傳統(tǒng)元素進行教學設(shè)計。受限于專業(yè)培訓機會有限、繼續(xù)教育體系不健全，許多一線教師在傳統(tǒng)文化與藝術(shù)教育的融合路徑上仍處于摸索階段，教學策略難以創(chuàng)新，影響了教學質(zhì)量的整體提升。

3.新課標視域下舞蹈美育課程中滲透中華傳統(tǒng)文化的策略

3.1加強文化背景教學與情境體驗引導

中華傳統(tǒng)文化內(nèi)容深邃，學生缺乏相關(guān)文化知識和體驗基礎(chǔ)，難以真正理解舞蹈背后的意蘊。為此，舞蹈教學中必須打破“動作先行”的慣例，構(gòu)建“文化先行，舞動跟進”的教學結(jié)構(gòu)。教師應通過民俗講述、圖像欣賞、視頻展示等多媒體手段，幫助學生建立對舞蹈所反映的歷史、地理、民族風俗等背景的理解。例如，在教授《傣族孔雀舞》時，可先引導學生了解傣族人民的自然信仰與孔雀崇拜，再通過視頻欣賞典型動作及舞臺作品，引發(fā)學生對舞蹈動作來源的思考與興趣。

同時，設(shè)置“情境教學”環(huán)節(jié)也是有效策略之一。例如模擬傳統(tǒng)節(jié)慶場景、建構(gòu)民族村落布景、穿戴傳統(tǒng)服飾等，讓學生置身其中感受文化氛圍，從而提升他們對動作內(nèi)涵的體悟力。這種沉浸式文化體驗不僅增強了學習的趣味性，也讓學生在身體力行中實現(xiàn)文化認知與審美提升的同步發(fā)展。

3.2構(gòu)建多層次、多渠道的教學資源體系

傳統(tǒng)舞蹈的教學資源相對稀缺，制約了課程內(nèi)容的拓展。針對這一問題，應從“資源開發(fā)”“校外鏈接”“技術(shù)手段”三方面著手：

首先，學校或教育部門應組織專業(yè)團隊對現(xiàn)存民族民間舞蹈進行整理、錄制、分類，將散落在民間的非遺舞蹈內(nèi)容標準化、系統(tǒng)化，開發(fā)適用于中小學階段的多層次課程資源。可按年級設(shè)定學習難度，形成“傳統(tǒng)舞蹈階梯式教學體系”，實現(xiàn)知識的遞進傳授與能力的層層培養(yǎng)。

其次，加強與非遺傳承人、高校藝術(shù)院系、地方文化館等社會資源的合作，引入外部優(yōu)質(zhì)教學力量。例如組織舞蹈名家進校示范、安排學生赴舞蹈藝術(shù)館研學等，拓寬學生的學習渠道，豐富他們的文化感知經(jīng)驗。

再者，充分利用數(shù)字技術(shù)建立線上資源平臺，如“傳統(tǒng)舞蹈教學云平臺”“非遺舞蹈數(shù)據(jù)庫”等，為師生提供可反復觀看、分步解析、動作細節(jié)放大的教學視頻資源，有效提升教學效率與質(zhì)量。

3.3 推進課程體系化與模塊化建設(shè)

傳統(tǒng)文化舞蹈內(nèi)容雖豐富，但若缺乏系統(tǒng)的課程規(guī)劃，則難以形成穩(wěn)定的教學路徑。對此，課程建設(shè)應遵循系統(tǒng)性、連貫性和主題化的原則，打造模塊化教學結(jié)構(gòu)。建議將課程內(nèi)容分為“節(jié)慶儀式類”“禮樂雅舞類”“民俗生活類”“歷史人物類”等四大板塊，每一板塊下設(shè)多個子課程，形成完整的教學路徑圖。

此外，課程設(shè)計應具備“橫向融合、縱向遞進”的特征。橫向上，可與音樂、美術(shù)、語文等其他學科聯(lián)動開展主題式課程，比如將《詩經(jīng)》與古典舞結(jié)合講授、將皮影戲和民間舞聯(lián)動展示，實現(xiàn)學科間的文化共育；縱向上，按照學生的年齡和認知發(fā)展階段，逐級增加動作復雜度和文化深度，既保留趣味性，又強化專業(yè)性。

課程整合應依托校本課程開發(fā)，結(jié)合學校特色與區(qū)域文化資源。如南方地區(qū)可重點開發(fā)苗族、彝族等地方舞蹈內(nèi)容，北方則側(cè)重秧歌、秧鼓等形式，真正實現(xiàn)文化“活化”和“落地”。

3.4引入多樣化、智能化的教學方式

當前傳統(tǒng)舞蹈教學普遍存在“教師示范—學生模仿—集體排練”的單一流程，容易使學生產(chǎn)生審美疲勞和學習倦怠，壓抑其主動性和創(chuàng)造力。因此，課程設(shè)計應轉(zhuǎn)向多樣化、智能化，構(gòu)建“學—思—創(chuàng)—演”四位一體的教學路徑，真正實現(xiàn)文化與藝術(shù)教育的深度融合。

探究式學習是激發(fā)學生自主學習能力的有效手段。教師可通過設(shè)問方式引導學生圍繞舞蹈作品背后的歷史背景、民族風俗、象征意義展開調(diào)查和資料搜集，如：“藏族踢踏舞的節(jié)奏結(jié)構(gòu)源自什么生活場景？”“古典舞中拂袖動作寓意何在？”通過分組討論、成果展示等形式促使學生在合作中求知，在探究中建立文化認同。

互動式教學強調(diào)教學過程的開放性與動態(tài)性?？梢酝ㄟ^“師生對練”強化動作的即時反饋，通過“小組協(xié)作”推動團隊意識和分工協(xié)同，如讓一組負責動作設(shè)計，一組負責背景音樂，一組負責服裝設(shè)計，實現(xiàn)多維度舞蹈創(chuàng)作。角色扮演法也極具吸引力，學生可以扮演舞蹈角色中的歷史人物或神話形象，增強情感代入感與文化體驗感。

智能化技術(shù)輔助教學是未來舞蹈美育的重要發(fā)展方向。利用AR/VR技術(shù)重現(xiàn)舞蹈所處的場景，如模擬宮廷、廟會、民俗節(jié)慶等，讓學生身臨其境地理解動作與環(huán)境的關(guān)系；同時引入動作捕捉與分析軟件，對學生的動作進行實時識別和修正，為其提供個性化的學習建議，提升專業(yè)訓練的科學性與精準性。

3.5完善教師培訓機制與成長路徑

教師是舞蹈美育課程中傳統(tǒng)文化有效滲透的核心力量，其專業(yè)素養(yǎng)不僅關(guān)系到學生的審美發(fā)展，也直接影響課程的教學深度與文化傳達的準確性。因此，必須構(gòu)建系統(tǒng)化、多維度的教師成長路徑，圍繞“文化理解力+教學創(chuàng)造力”雙維提升目標進行培養(yǎng)。

首先，應由教育主管部門牽頭，建立面向不同發(fā)展階段教師的培訓體系。可定期組織中華傳統(tǒng)舞蹈專項培訓班、研討會、觀摩課和教師技能大賽，邀請高校專家、民間藝人、國家級非遺傳承人等擔任主講嘉賓，從理論與實踐兩端推動教師能力建設(shè)。培訓內(nèi)容應覆蓋傳統(tǒng)舞蹈流派特征、民族禮儀規(guī)范、地域文化背景、動作美學解析、教學設(shè)計理念更新等方面，力求內(nèi)容系統(tǒng)、方式新穎、成果可轉(zhuǎn)化。

其次，學校層面應構(gòu)建“校本研修+課題研究”雙向驅(qū)動機制。鼓勵教師結(jié)合自身教學經(jīng)驗開展舞蹈與傳統(tǒng)文化融合類教學實踐課題，促進專業(yè)理論的本土轉(zhuǎn)化。同時建立集體備課、課堂觀摩、教學沙龍等制度，讓教師之間互學互評、交流互促，形成良好的教研氛圍。在此過程中，教師能夠不斷優(yōu)化課程內(nèi)容與教學方法，使課堂更具文化深度與藝術(shù)感染力。

針對青年教師，應推行“導師制”培養(yǎng)模式，由教學經(jīng)驗豐富、具備傳統(tǒng)舞蹈研究背景的骨干教師擔任指導人，從課程開發(fā)、教學組織、動作編創(chuàng)到文化解讀等方面進行一對一輔導，幫助新教師盡快成長為具備綜合能力的教學骨干。還可設(shè)立“教學工作坊”“青年教師工作室”等平臺，為教師提供教學實驗和成果展示的空間，促進其在實戰(zhàn)中積累經(jīng)驗、不斷反思與進步。

4.結(jié)語

在新課標改革的引領(lǐng)下，舞蹈美育課程承擔起弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要使命。本文從文化理解、教學資源、課程設(shè)計、教學方式、教師素養(yǎng)及評價機制等方面剖析了當前面臨的現(xiàn)實困境，并提出了系統(tǒng)可行的滲透策略。將傳統(tǒng)文化有機融入舞蹈教學，不僅是課程育人價值的深度體現(xiàn)，更是增強學生文化自信、培育民族精神的有效路徑。未來，應持續(xù)深化教學改革，完善資源建設(shè)與評價體系，推動中華文化在美育土壤中生根發(fā)芽、煥發(fā)新生。

文章來源：《尚舞》   http://m.12-baidu.cn/w/wy/26862.html