聲樂教學“應然”與“實然”的比較與思考

“產業(yè)化”一詞被頻繁提及，已經不算是一個新鮮詞匯。產業(yè)化是市場經濟的產物，其可以創(chuàng)造價值，提供更多就業(yè)機會，提高行業(yè)的社會影響力。然而，在物質極其發(fā)達、社會高速發(fā)展的今天，是否還存在一片未被“產業(yè)化”染色的凈土呢？我們是否需要保持相對理性的心態(tài)去恪守一個行業(yè)的客觀發(fā)展規(guī)律和成長系統(tǒng)呢？筆者據此提出以下問題：藝術教育是否應該產業(yè)化？藝術教育產業(yè)化的利弊在哪里？

一、從教育的純粹性與系統(tǒng)性看聲樂教學現存的問題

首先，教育是純粹的。教育的本質是培養(yǎng)人、塑造人，而不是將教育過程“趨于利”地打造成產業(yè)化的“商品”。教師要恪守師道本分，盡職盡責地引導學生，教師教授一門課程不僅要讓學生達到考學要求，還要讓學生通過接受教育得到更深層次的學習體悟以及精神、靈魂的成長，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，而不應急于“罐頭化”地開展教學工作，讓學校和社會教育機構變成“流水線”的“考學工廠”。教育部門及教學工作者應勤勉思考、群策群力——如何更好地做到關愛學生、“以學生為中心”等教育要求，達到“立德樹人”教育目的。以聲樂教學為例，筆者經過多年教學考察發(fā)現“產業(yè)化”現象已經相當明顯。誠然，辯證地看，不可完全否認其價值和成功案例，但普遍存在的問題是，部分學生為了應付考試，只能機械化地完成某一兩首歌的演唱，并未得到聲樂課學習的深層次感悟，無法體會音樂中的美好情致，做到以情帶聲。這種“產業(yè)化”現象顯然威脅到教育的純粹性。筆者認為，教育更加注重的是培養(yǎng)、熏陶、感化、提升、感悟，考學成功或者成績提高只是教育的一個目的，但不是教育的唯一目的、核心目的。

其次，無論從事何種學科的教學工作，都有其客觀系統(tǒng)性。這一系統(tǒng)性是經過歷史考驗的，即有科學的本質、理性的計劃、感性的體驗等，其內容是立體的。直觀來看，教材就是一種系統(tǒng)。第一，如果教育者斷章取義，那么將會造成學生學習時盲人摸象；第二，如果教育者只講重點內容，那么將會導致學生學習片面化、碎片化，甚至因此產生對這一門課程的誤解。文理科課程大多可以通過教材學習計劃，使教學過程完成；而藝術類課程強調因材施教，考驗教師的教育機制，教材以及學習內容也難以做到絕對統(tǒng)一。但是其系統(tǒng)性仍然存在，且十分嚴謹。就聲樂課教學而言，筆者在一所師范類高校工作，每一年都要對入學新生進行觀摩打分，很多新生入學時演唱的作品，開玩笑地講“都是大賽決賽作品”，與其年齡、演唱能力、音樂素養(yǎng)等必要素質嚴重不符。每一年新生入學后，要做的幾乎都是“正本清源”：把之前學的作品放下，從最基礎的發(fā)聲、呼吸以及咬字慢慢梳理、培養(yǎng)。此外，不尊重科學規(guī)律的“產業(yè)化”教學模式更容易讓學生產生疲倦，降低學習效率。疲勞在許多時候讓人感到是精神上的沮喪，而不是身體上的勞累。那并不是一種自身能量用盡后的疲勞，而是覺得能量被困住時感受到的緊張和無奈。

當然，這是相對的，也有優(yōu)秀的新生基礎牢固、完成了系統(tǒng)學習，有良好的歌唱習慣與優(yōu)秀的樂感。但畢竟是個別現象。部分學生由于高中階段文化課成績落后，難以繼續(xù)攻讀大學及以上學歷，選擇突擊藝考，這也是由來已久的客觀誘因。教師應當堅持探究更加有效、周全的辦法，在保證其遵循學習系統(tǒng)性的原則上，幫助學生完成考學目的。

二、聲樂教學“應然”與“實然”的比較與思考

聲樂教學在經年累月的發(fā)展過程中，無論美聲唱法、民族唱法，還是通俗唱法都逐漸形成系統(tǒng)性。藝術教育在相當長的一段發(fā)展過程中保持著相對純粹性。簡單地說，過去的藝術教育更傾向于陶冶情操、培養(yǎng)藝術才能。過去，如果學習聲樂，要么是家學淵源，要么就是興趣愛好，不夾雜功利色彩。但社會發(fā)展不可逆，行業(yè)在不同時代背景下所表現出來的狀況必將完全不同。這就是筆者提到的“應然”與“實然”的問題。

（一）聲樂教學的“應然”

從“應然”角度來說，聲樂教學“應當”呈現如下情況。

學生有音樂基礎，可以完成一定難度的樂譜辨識與表達；學唱階段，應放緩教學進度，從正確的站姿、呼吸、咬字開始，反復打磨母音的發(fā)聲、即 a、e、i、o、u/a、e、i、o、u、ǖ；多練哼鳴和打嘟，逐步科學地強化基本發(fā)聲訓練。筆者將其總結為6個字，即“重練聲、輕唱歌”。教材與曲目的選擇，由淺入深、由簡入繁、循序漸進，針對不同階段存在的問題布置歌曲，切不可揠苗助長，為了應付考試讓學生唱不符合其客觀情況和能力的作品。教輔方面應適當引入練聲曲教學，如《孔空練聲曲》《阿勃特聲樂練習曲》《拉赫瑪尼諾夫聲樂練習曲》等，使學習更加立體，規(guī)避教學過程中可能存在的隨意性；利用網絡資源適當地為學生引入優(yōu)秀歌唱家的經典演唱錄像或錄音，了解歌唱家職業(yè)生涯勵志故事、刻苦發(fā)憤精神，激發(fā)學生求學意志、形成高尚的藝術品格，通過切實可行的教學手段，實現“立德樹人”根本任務。教輔的選擇需要合理、客觀，不可隨意布置。教學結果應避免學生成為考試“產品”、考試“機器”，通過聲樂學習達到發(fā)現美、感受美、創(chuàng)造美的育人目的。

（二）聲樂教學的“實然”

從“實然”角度來說，聲樂教學“實際”呈現如下情況。

學生音樂基礎薄弱，考前突擊培訓，部分學生甚至存在識譜困難的問題；學唱階段，章法較為隨意，忽視小作品的演唱細致程度，忽略練聲的打磨程度，執(zhí)著于以大作品為目標，造成學生難以扭轉的歌唱問題，養(yǎng)成不科學的歌唱習慣，更有甚者聲帶負荷過大，產生病變。教材與曲目的選擇托大、托俗、多晚會型歌曲，旋律雖朗朗上口，但缺乏藝術性的培養(yǎng)和表達。教輔方面缺乏練聲曲教材的適當引入，推薦學生觀摩的錄像、錄音缺乏甄選。教學結果差強人意，成為考試機器、考試產品；更有甚者其審美出現問題，演唱“擠、摳、撐”，誤以為是聲音“響、大、壯”。

綜上所述，當今聲樂教學的“應然”和“實然”情況仍存在較大差異，這些年的輿論也是爭議不斷。如筆者所提，這是社會發(fā)展的產物，我們不應魯莽地定性其良莠，做無謂的口舌之爭。相反，我們應該更積極地思考和面對這一現狀，秉持開放的思想態(tài)度，做到兼收并蓄。同時，家長和學生也應冷靜、沉著地對待藝術學習，不要單純地懷著投機心理踏上學藝之路。短時間來看，或許學生走上了所謂的“捷徑”，然而如果學生不是發(fā)自內心喜歡藝術、熱愛音樂、愿意投身于此項事業(yè)，難免會造成未來更大的迷失感，因而筆者并不建議盲目從眾地加入“藝考大軍”。

教育教學在社會進步、經濟發(fā)展的大浪潮下，難免進入趨于“產業(yè)化”的大態(tài)勢。藝術教育如何實現健康科學的產業(yè)化，為學生終身學習做好啟蒙、打好基礎，應是教育工作者共同為之開動腦筋、殫精竭慮的方向。違背健康、科學的教育模式難以站穩(wěn)腳跟。聲樂教學如果忽視教學中科學、必要的“慢”，將會造成難以挽救的“痛”。錯誤的歌唱習慣一旦養(yǎng)成，既耽誤學習進度，又會對學生嗓音造成難以恢復的傷害。主觀上學生要肯努力，客觀上教師要提供正確、科學的學習方法和學習流程，二者缺一不可。條件一般卻努力練聲科學用嗓的人，音質往往可以超過條件好但不堅持練聲不注重方法的人。

三、結語

回歸到筆者一開始提到的教育不同于生產產品、商品，學生也不應該被“制造”成應付考學的樣子，這是因為教育的本質是“培養(yǎng)人、塑造人的過程”，教育工作者應當不忘初心、砥礪前行。

本文來源：《黃河.黃土.黃種人》：http://m.12-baidu.cn/w/xf/26540.html