電影美術與人的理想價值

當代電影美術先鋒設計在美學上表現出一種獨異的、顛覆現存價值體系的反叛精神和多元平衡的哲理表述，是一種多元共生、兼容并包的美學基調。單純迎合大眾美感的電影美術難免會有艷俗之感，最多只會風靡一時，在審美潮流過去之后就會為眾人所遺忘，甚至在審美標準越來越多元化的今天，人們很難界定潮流的來去標志，大眾與小眾的區(qū)分，因此過于標新立異或過于迎合市場的電影美術都不容易成為成功之作。

以吉爾莫·德爾·托羅執(zhí)導，2013年上映的《環(huán)太平洋》(Pacific Rim)為例。同樣講述的是在未來高科技背景下人類對抗外星人的故事，其視覺效果也不可謂不震撼，美國視覺效果協會獎和評論家選擇電影獎的兩個最佳特效電影視覺效果提名就已經在某種程度上是對美術的一點肯定。然而這部電影卻沒有成為經典之作，人們更多的記住了雙駕駛員同步的各種機器人，令人眼花繚亂的機械打斗場面。而結局是即使不用看電影就能猜到的，人類必然在克服了種種困難后獲勝。奪人眼球的畫面反而掩蓋了人和大千世界的盎然生氣，而這正是審美愉悅中十分重要的一部分。審美是具有功利性的，對于人類來說，大部分覺得“美”的事物都是與人類相關，對人類有益的，而當戰(zhàn)士們穿著機甲進行戰(zhàn)斗時，觀眾雖然知道他們是為了保衛(wèi)地球而戰(zhàn)，卻還是難免感到有一種隔閡。

審美能激起人的理想價值，首先就是要做到對現世極限的一種超越，而科幻片中的正面例子無疑就是克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導的，于2014年上映的《星際穿越》，物理學家擔綱編劇顧問指導下的劇本在科學知識層面首先本身無硬傷，其次在片中，非常可貴的一點就是，諾蘭盡管是在拍攝一部講述高科技的電影，但是電影的內核是愛和理想，因此他是盡量避免使用綠幕的，一切都以實景拍攝為主。影片中關于探索外星的美術設計固然精彩，而表現地球上的劇情時的美術也極為用心，以那片對庫珀于女兒墨菲十分重要的玉米地而言，是諾蘭為了拍攝花費時間真正種植的一大片玉米地，觀眾在觀影時所感動的絕不僅僅是父親庫珀在外太空為了女兒與所有地球人所作出的努力，還有以墨菲為代表的留守地球的人的堅強，在墨菲為了哥哥一家忍痛點燃那片玉米地時，對觀眾的震撼是不亞于虛擬的外空場景的。墨菲父女兩人從事的事業(yè)與不屈不撓的精神，就是具有生命力的美感的。

綜上所述，電影美術絕不僅僅是“為像而像”或者“為美而美”，成功的電影美術著重在塑造人的空間意識、喚醒人們的生命體驗，超越現世生活的理想價值方面?zhèn)鬟f給人們精神上的愉悅感。盡管在東方與西方之間，現代于古代之間對于視覺審美的觀念會有所區(qū)別，但是人類在審美時是還有一定共同的基礎思維模式的，在地球越來越小的今天，人們的審美差異既越來越多元，也越來越統(tǒng)一，電影承擔著不同文化之間的交流任務，對人類審美共通性的把握將有助于美感于理念的傳達，那些風靡全球且具有良好口碑的電影就是明證。

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