聲樂演唱教學(xué)中的共性原則研究——音樂論文

聲樂教學(xué)是一項充斥著共性與個性的藝術(shù)教學(xué)。聲樂教學(xué)中存在的共性就是在一定的教學(xué)模式與教學(xué)規(guī)律下，根據(jù)正常的教學(xué)模式與教學(xué)方式開展教學(xué)所展現(xiàn)出來的共同基本規(guī)律與特征。聲樂演唱中共性教學(xué)原則是演唱與教學(xué)經(jīng)驗的基本總結(jié)與概況，同時也是進行演唱與教學(xué)活動時應(yīng)該遵循的規(guī)律。不論哪一種演唱風(fēng)格都有其自身獨有的演唱技巧與特點，每一種聲樂的類型都存在著其特有的發(fā)生規(guī)律。然而不管是什么演唱風(fēng)格或發(fā)聲規(guī)律，其在聲樂演唱過程中依然存在著難以避免的共性問題[1]。

1.“真嗓”與“假嗓”的比例關(guān)系

聲樂演唱過程中經(jīng)常出現(xiàn)以下現(xiàn)象：1）雖然演唱者的自身條件較高，但是在歌唱過程中所呈現(xiàn)出來的聲音與音色十分干澀，給聽者一種蒼白與緊繃的感覺，沒有任何的內(nèi)心情感表達；2）演唱者不論在演唱什么音區(qū)時都盲目的進行頭腔共鳴，使得演唱的高音區(qū)聲音過度尖銳、刺耳；3）演唱者在演唱過程中認(rèn)為聲音越加空靈越好，導(dǎo)致在演唱過程中刻意躲避聲帶，使得聲音沒有著力點，沒有任何光彩可言；4）演唱者在演唱過程中發(fā)聲的問題不穩(wěn)定，喉頭始終處于移動的狀態(tài)，使得在演唱過程中音區(qū)不夠一致，常常在中低音是一個銀色，而在高音區(qū)音色又進行了轉(zhuǎn)變[2]。

出現(xiàn)上述情況的本質(zhì)原因就是演唱者在演唱過程中沒有真正的做到掌握好“真嗓”與“假嗓”的比例關(guān)系，要么就是“全真”要么就是“全假”，所謂“全真”和“全假”就是在演唱過程中演唱者所使用的“真嗓”成分比例的高低?！叭妗彼褂玫摹罢嫔ぁ北壤^高，在演唱過程中更多的使用口腔與胸腔的共鳴，沒有靈活運用到頭腔的共鳴；而“全假”就是所使用的“假嗓”的比例過高，在演唱過程中過度使用頭腔共鳴，沒有注意使用口腔與胸腔的共鳴、演唱者如果沒有正確掌握“真嗓”與“假嗓”之間的比例的根本原則就是演唱者的人體共鳴腔體無法協(xié)調(diào)運作，靈活配合使用，所以在演唱過程中所表達出來的聲音就達不到全身共振的目的，難以獲得飽滿圓潤的聲音。

要讓演唱者的三大共鳴腔能夠和諧作用作為主要的關(guān)鍵就是其在演唱過程中可以根據(jù)歌曲的音區(qū)不同來進行靈活的調(diào)整與控制。例如在演唱低音的時候，主要運用胸腔共鳴，其次是口腔與頭腔；在演唱中銀的時候，要以口腔共鳴為主，其次是頭腔與胸腔，并且三大共鳴腔的運用應(yīng)該盡可能的線條；而在演唱高音區(qū)的時候演唱則要盡量使用頭腔，其次是口腔與胸腔。在演唱過程中演唱者還要準(zhǔn)確的控制共鳴腔體所使用的比例與分量，實現(xiàn)“開放性演唱”?！伴_放性演唱”就是指演唱者的上、中、下三個共鳴腔體之間沒有阻礙，可以自由的協(xié)調(diào)控制，從而真正形成暢通無阻的通道。因此演唱者在演唱過程中要注意牙關(guān)與喉嚨的使用，要始終保證其一直處于開放的狀態(tài)，只有這樣才能夠通過科學(xué)的共鳴方法來靈活變動，實現(xiàn)“真嗓”與“假嗓”之間的比例協(xié)調(diào)與靈活轉(zhuǎn)換，從而演唱出明亮動聽的音色[3]。

2.氣息的調(diào)整與使用

在聲樂領(lǐng)域呼吸與唱歌之間有著密切的關(guān)系。國外聲樂學(xué)家曾經(jīng)說過，誰懂得呼吸，誰懂懂得唱歌?？梢钥闯龊粑谘莩^程中呼吸的重要性。在演唱過程中所使用呼吸的方式最為重要的就是要保持用氣的均勻。而氣息的運用是一個整體性的過程，因此在強調(diào)均勻的呼吸就應(yīng)該從呼到息的全過程來分析。要做到均勻的呼吸就需要做到以下幾點：1）吸得少。所謂吸得少，就是吸氣不要過量，要在吸的時候比較舒服，足夠使用就是。如果吸氣吸多了反而會成為累贅。吸氣就應(yīng)該要像說話一樣，輕松、舒服、流暢、自然；2）吸到位；所謂吸到位就是指演唱者在演唱過中吸氣要吸到恰當(dāng)、關(guān)鍵的部位[4]。在歌唱的時候進行的吸氣與平時生活中的吸氣是不同的。在歌唱過程中如果吸氣吸的過深，那么在換氣的時候就會有阻礙。如果吸氣吸的太淺，又有可能會提起。因此在吸氣過程中藥選擇一個舒適、平緩的位置。通常來說，吸氣都是要求吸到后背與后腰，這個位置相對舒適、平緩，更加利用氣息的運用；

    用的巧；用的巧主要就是指演唱者在演唱過程中能夠巧妙的使用氣息。目前主流的用氣方式很多，例如向下壓氣或者是在采取下蹲姿勢小腹時的感覺。其實在用氣的時候要秉持一個原則就是不能用力量。在用氣時要使用下嘆氣，也就是依靠氣息自身的力量來進行下落過程，不能給予其任何外界的力量。吸氣的過程類似于生活中走路的形式，在走路上的時候吸氣就類似于抬腳，而用氣則就是落腳。在吸氣過程中要感覺是將一個物體吸上來，而放下的時候要注意將這個物體平穩(wěn)安置。氣息的使用要真正的體現(xiàn)在靈活巧妙上就是要始終保持均勻的呼吸狀態(tài)。在演唱過程中每個音的氣息都要保持均勻一致。第一個起音時運用了多少氣，則整個演唱過程所使用的氣都應(yīng)該一致。尤其是在低音轉(zhuǎn)向高音區(qū)域的時候，一定要時刻保持氣息的平緩與穩(wěn)定。要控制氣息的均勻是十分簡單的，只需要在演唱的時候用思維與控制就可以了，而不需要直接的對生理部位進行變動；4）換的好。換的好就是在換氣的時候演唱者能夠放松自己的身體，吸收外界新鮮的空氣，換氣過程輕松自在。演唱者能否輕松的實現(xiàn)換氣主要就是看其吸氣與用氣的方式是否正確。尤其是用氣的方式，如果在演唱中使用向下壓氣的方式則必然會導(dǎo)致?lián)Q氣有阻礙，這是由于在向下壓氣的過程中身體會產(chǎn)生過剩的力量，而在換氣的時候肌肉依然保持緊張的狀態(tài)，因此也無法自然的吸氣用氣。在聲樂演唱過程中氣息是十分關(guān)鍵的基礎(chǔ)，均勻的用氣方式在氣息的使用過程中十分重要。只有演唱者能夠保持均勻的氣息才能夠給聲樂演唱中的其他方面提供可能性。因此均勻的氣息是聲樂演唱過程中基本的原則之一，需要得到高度的重視。

3.平衡的音量

在聲樂教學(xué)過程中不能盲目的追求過大的音量，而是要選擇音量始終，高音區(qū)、低音區(qū)能夠?qū)崿F(xiàn)音量平衡的聲音，更加忌諱出現(xiàn)音量時大時小的情況。在聲樂的初期學(xué)習(xí)過程中是要構(gòu)建一個整體和諧的歌唱狀態(tài)，給高音區(qū)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。如果演唱者在演唱過程中中音區(qū)的音量過大，那么則無法再向高音區(qū)進行過度。因此演唱者要保持大小合適的音量，現(xiàn)將中音區(qū)能夠演唱的舒適、自然，進而向高音區(qū)進行過度。要獲得平緩音量的方式主要就是要從中低音區(qū)開始教學(xué)，要求學(xué)生能夠說著唱，用說話的方式唱出來進而引導(dǎo)聲音，用日常生活的自然的方式來引出自然的音量，這樣就可以構(gòu)建音量平衡的中低音區(qū)。如果演唱者在中低音區(qū)的銀聯(lián)過大，則會產(chǎn)生多余的力量，造成擠卡，就會導(dǎo)致氣息、聲帶與共鳴腔難以協(xié)調(diào)的運用，同時也會導(dǎo)致演唱者在中音區(qū)無法實現(xiàn)舒適、自然的演唱狀態(tài)，進而給高音區(qū)的演唱失敗埋下伏筆。教師要要求學(xué)生在中低音區(qū)的時候要運用均勻的氣息，然后再關(guān)注音量的平緩，這樣的話就相對自然連貫。另外，在演唱高音區(qū)的過程中要強調(diào)切忌大喊大叫，聲樂要始終保持穩(wěn)定平衡的狀態(tài)。

4.結(jié)束語

聲樂演唱藝術(shù)是一門需要長時間堅持與練習(xí)的藝術(shù)。在進行聲樂藝術(shù)的教學(xué)的過程中需遵循基本規(guī)律，貫徹于演唱與教學(xué)中，進而給演唱者的演唱過程提供指導(dǎo)。

【參加文獻】

[1]孫偉.藝術(shù)實踐在聲樂教學(xué)中的作用[D].東北師范大學(xué),2010.

[2]王穎.融合與實踐——多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學(xué)[J].交響(西安音樂學(xué)院學(xué)報),2012(2):124-128.

[3]智艷.歌劇表演藝術(shù)視野與民族聲樂教學(xué)——“第二屆全國高等藝術(shù)院校民族聲樂大賽”引發(fā)的思考[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報:音樂與表演版,2009(4):110-113 .

[4]陳妹.聲樂演唱教學(xué)中的具體策略[J].藝海,2012(12):174.

本文來源：http://m.12-baidu.cn/w/dx/8814.html  《吉林省教育學(xué)院學(xué)報》