中職舞蹈編導課程改革的實踐路徑

對于職業(yè)舞蹈教育而言，編導課程是一項十分重要的課程，不僅能夠鍛煉學生的舞蹈基本功，還能激發(fā)學生在舞蹈編寫領域的創(chuàng)新思維，將一些舞蹈領域的創(chuàng)新意識和想法傳遞給學生，喚醒學生對于舞蹈的熱愛。因此，可以說舞蹈編導課程發(fā)揮著承上啟下的重要作用，不僅銜接了學生前期的基本功訓練，也為學生之后的發(fā)展奠定了基礎。但是，不少中職學校在舞蹈教學過程中并不重視編導課程，沒有意識到編導課程的重要性，只是將其安排為一門輔修學科，不利于學生形成舞蹈方面的創(chuàng)新思維。所以，從舞蹈教學方面來推進中職教育的改革，應當從編導課程入手，找好切入點，大幅度提升中職教育的教學質(zhì)量，促進學生的持續(xù)性發(fā)展。

1.中職舞蹈編導課程存在的問題

1.1教學目標不明確

舞蹈雖然具有較長的發(fā)展歷史，不僅是國內(nèi)特色的民族舞，還是從外國引入的舞蹈，都經(jīng)過了長時間的發(fā)展，有一套自己的審美邏輯。但在如何開展舞蹈教學方面，業(yè)界并未達成一套統(tǒng)一的、科學的教學目標體系，使得很多中職舞蹈教學出現(xiàn)教學目標不明確的問題。在這一方面，很多舞蹈教育工作者都曾做出努力，試圖建立起業(yè)內(nèi)廣泛認可、涵蓋宏觀與微觀層面的目標體系。但是由于舞蹈教學有其特殊性，不同舞蹈在開展教學時的方式大不相同，很難用一致的目標來衡量。而且舞蹈學習十分考驗天賦與身體素質(zhì)，具有較大的個體差異性，用完全相同的教學目標來衡量教學結果是不公平的。雖然沒辦法用一致的教學目標來衡量各種各樣的舞蹈教學課程，但是針對不同的舞種，可以建立一個較為明確的目標，以便教師開展舞蹈教學課程，同時也可以激發(fā)學生的學習動力，推動學生在舞蹈這條道路上越走越遠。但是，不少中職學校受限于教學資源的缺乏，并不能將大量的時間和精力投入到教學目標的完善上，編導課程存在邏輯不清晰的問題，教師很難突破現(xiàn)有的教學體系來開展活動，無法在教學目標的制定上做出重大突破，甚至還會使得教學目標問題復雜化，降低舞蹈教學質(zhì)量。

1.2教學內(nèi)容存在不合理現(xiàn)象

一套完善的中職舞蹈教學內(nèi)容中，應當包含公共基礎課程、專業(yè)基礎課程和專業(yè)技術課。但是，不少中職院校為了追求教學效率，只關注最容易出成果的專業(yè)技術課，而忽視了專業(yè)基礎課程和公共基礎課程的作用，不利于學生的全面發(fā)展，使得學生只有舞蹈方面的技能，卻沒有培養(yǎng)起舞蹈領域的先進理念，這些都暴露出不少中職舞蹈院校教學內(nèi)容不合理的現(xiàn)狀，在編導課程中尤其如此。由于得不到院校的重視，很多中職學校開設的舞蹈編導課程達不到行業(yè)要求的平均水平，教師安排的教學內(nèi)容要么過于簡單，無法激起學生的學習興趣，浪費了學生的課時；要么過于復雜，將簡單的理論復雜化，晦澀難懂，反而會挫傷學生的信心，無法取得良好的教學效果。例如，在講解舞蹈的創(chuàng)作手法時，不少教師無法抓住主要矛盾，只停留在設計的表層，無法讓學生抓住舞蹈設計的核心。雖然舞蹈的創(chuàng)作手法多種多樣，既有交響編舞法，也有撞擊編舞法，還有動態(tài)編舞法等，但是舞蹈創(chuàng)作是有跡可循的，不少優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作都有共通之處，而掌握舞蹈創(chuàng)作的關鍵是提升學生對于舞蹈的感知能力和自身的文化底蘊，同時需要學生具備靈活調(diào)動編導技巧的能力。但是不少中職院校的在開展編導課程時都忽視了這些能力的培養(yǎng)，使得舞蹈編導課程“有名無實”，并不能真正地發(fā)揮作用。

1.3教學課程評價方式單一

舞蹈作為一項審美藝術，應當用多元化的標準來評價。但是部分中職舞蹈編導課程的評價方式較為落后，評價方式單一，只用一些既定的標準來評價學生的學習成果，忽視了學生在編導方面的創(chuàng)新性，不利于激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。部分中職院校在進行舞蹈成績評定時，只關注學生的獲獎情況，一到期末重點統(tǒng)計學生參加表演的場次和獲得獎項的次數(shù)，不關注學生的理論成果，導致學生的編導理論匱乏，不利于學生的長期發(fā)展。事實上，教學評價不僅關系著學生本學期的成績，更會影響到學生的學習自信心和學習態(tài)度。一個積極的、公正的評價會給學生帶來正面的力量，鼓勵學生繼續(xù)努力，幫助學生發(fā)現(xiàn)自己的弱點，并就弱點找到改善的辦法，逐漸完善自身。但是部分中職院校的舞蹈編導教師并不重視教學評價還價，敷衍了事，無法用教學評價來幫助學生進一步反思，這是編導課程的一大缺陷，應當及時彌補。

2.中職舞蹈編導課程改革的實踐路徑

2.1構建符合學生發(fā)展的舞蹈編導教學課時、教學目標

當前國內(nèi)的舞蹈作品普遍存在創(chuàng)新性不足的問題，大量作品存在抄襲的嫌疑，這種現(xiàn)象實際上是源于舞蹈課堂教學中對于編導課程的不重視，沒有建立起一套完善的教學體系。因此，要想提高中職舞蹈教學的質(zhì)量，首先應當構建符合學生發(fā)展的舞蹈表單教學課時、教學目標，尊重學生的主體性地位，了解學生在舞蹈學習方面的需要，增強學生的舞蹈編導藝術理念，提升學生的舞蹈編導技能，強化學生對于“技術與藝術”的認知，從而提升國內(nèi)舞蹈作品的生命力和張力。

在設置教學目標方面，院方和教師應當站在更高的層面看待舞蹈編導課程，引入哲學化的理念和技巧，用合理的教學目標引導學生實現(xiàn)自我超越。教師在開展日常教學活動時應當注意挖掘?qū)W生的“本我”意識，引導學生將其融入到舞蹈編導中去，讓學生創(chuàng)作出具有自身特色的、富含生命力的作品。教師需要向?qū)W生強調(diào)“生命力”這個評價標準，并將此標準作為教學評價的一項，引導學生在舞蹈創(chuàng)作階段的后期階段注意補充作品中的“生命力”和活力，進而形成一套科學的創(chuàng)作路徑，增強舞蹈編導工作者對于表演的辨析力和重塑力，能夠基于各種現(xiàn)實狀況和創(chuàng)作條件，調(diào)動出編導技能，增強編導與表演的交互性，幫助學生開拓編導技術運用的靈活思考途徑。

在建構教學課時方面，應當以學生的全面發(fā)展作為出發(fā)點，綜合考慮各種課程的課時占比，并結合編導課程的需要，合理設置課時，提高編導課程的課時占比，引起師生對于舞蹈編導課程的重視。舞蹈教學不僅僅是對學生肢體動作進行訓練，其更多是在于對舞蹈文化的滲透以及深化學生對舞蹈內(nèi)容的理解，讓學生能夠根據(jù)自身的理解設計舞蹈。為此，教師不僅要訓練學生在舞蹈方面的專業(yè)能力，更應該將課時用于編導課程上，通過編導課程向?qū)W生滲透舞蹈文化，通過文化的角度去詮釋各種各樣的舞蹈，將舞蹈編制、基本表現(xiàn)手法以及舞蹈史等相關內(nèi)容通過文化傳播的方式，實現(xiàn)舞蹈專業(yè)教學的全面開展。

2.2引入多樣化的中職舞蹈編導教學內(nèi)容、教學方式

大學舞蹈編導教學，需要以構建“思維驅(qū)動力”與“行動審美”為核心，應當積極引入多樣化的中職編導教學內(nèi)容和教學方式。通俗而言在大學階段的舞蹈編導教育應該提倡“引導如何去思考舞蹈創(chuàng)作”，避免以“教”創(chuàng)作為教學觀念。實際上，這樣做也是幫助舞蹈編導學生構建“想象力與行動力”的舞蹈自覺能力。因此，教師在以肢體語言開發(fā)為途徑的過程中，需要開發(fā)學生的想象力，引導學生在舞蹈創(chuàng)編的領域內(nèi)充分發(fā)揮自身的創(chuàng)造力。另外，學習舞蹈專業(yè)需要動靜結合，一味的動作展示無法有效地幫助學生全面理解舞蹈的魅力，造成課堂浮于表面。對此，中職教師應當通過舞蹈專業(yè)化、精細化的角度，就編導知識進行層層剖析，以安靜、精細的方法幫助學生更好地理解舞蹈編導課程。

在教學內(nèi)容方面，舞蹈編導強調(diào)“即興”，也就是要鍛煉學生根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境和表演需要臨時設計舞蹈動作的能力，一個優(yōu)秀的舞蹈者，不僅要有登臺表演的能力，更要有在舞臺上即興創(chuàng)作的能力。而即興能力的培養(yǎng)離不開平時的積累，教師應當向?qū)W生強調(diào)即興在舞蹈編導中的重要性。即興對于空間思維的要求很高，需要學生具有較強的觀察能力，能夠從實際生活中積累素材。因此，教師應當積極引導學生從現(xiàn)實生活中獲得靈感，在課堂上引導學生反思日常生活，鍛煉學生的觀察能力，在不斷的觀察中磨練出舞蹈創(chuàng)新的能力，激發(fā)學生對環(huán)境中所存在的“舞蹈創(chuàng)作條件”發(fā)生關注，最終目的是幫助舞蹈編導專業(yè)學生靈活地在現(xiàn)實空間中，尋找舞臺空間、藝術環(huán)境、自我主體的思考能力與應用能力。當然，在講解內(nèi)容的過程中，必須要求教師不得以個人“擅長”為主觀作用，也要求學生不得以“模仿”為主觀作用，而是要將這兩者化作“客觀”存在，驅(qū)動本身創(chuàng)作能力的更多可能性。

在教學方式上，首先，教師應當注重課程和引入和概念的介紹。例如，教師可以用講故事的方式引入課程，介紹所講授課程的因果聯(lián)系，講解編導技巧與編導素養(yǎng)的關系，可以更好地幫助學生理解舞蹈編導中的抽象概念，將復雜的知識簡單化，更好地將具有空間形態(tài)的舞蹈理念通過語言表現(xiàn)出來，突破學生的空間認知局限。其次，應當強化編導課程與其他專業(yè)課程的聯(lián)系，增加表演示范環(huán)節(jié)。針對一些重點和難點知識，教師應當就抽象概念做表演示范，讓學生更加深入地理解編導課程中的“物件”和“物件重構”的關系，必要時還可以舉例說明，方便學生理解。另外，教師應當加強編導課程的思路梳理與空間“環(huán)境”分析，講述形象與邏輯思維的聯(lián)系、說明發(fā)展的可能性，針對于選定“限制性”空間做說明，并引導學生從“本我”的想象基礎做探尋，突破傳統(tǒng)編導概念的空間局限性，引導學生用創(chuàng)新的方式來表達各種天馬行空的概念。難點在于，教師應當通過該課題的引導培養(yǎng)學生對編導課程中空間思維和創(chuàng)新思維的認知，幫助學生在此基礎上解決多維看待編導技術的難題，引導學生隨理解能力及想象力程度的變化選擇合適的編導技術，建立舞蹈創(chuàng)作空間探索的信心。

2.3實施多元化教學評價方式

為了服務于學生的全面發(fā)展，中職舞蹈院校應當實施多元化的教學評價方式，幫助學生探索更多的可能性，減少評價體系對于學生發(fā)展的束縛。應當在積極探索舞蹈教育人才培養(yǎng)新模式的基礎上，在教學評價方面積極改革，推動舞蹈編導課程朝著更好的方向發(fā)展，培養(yǎng)能適應職業(yè)教育改革、具有現(xiàn)代專業(yè)舞蹈知識技能和創(chuàng)新精神，能適應現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作和表演的高素質(zhì)藝術人才。在進行教學評價時，不僅要考察學生圍繞主題進行舞蹈結構化設計的能力，考察主題是否清晰準確，表現(xiàn)空間是否充分，調(diào)度是否合理，動作設計是否符合主題及音樂風格，動作是否流暢，表情是否自然，道具的使用是否恰當，還要觀察學生對音樂是否有較強理解力和表現(xiàn)力，是否能夠通過舞蹈動作展現(xiàn)所要表達的中心思想。另外，中職舞蹈院校不僅應當實施多元化的教學評價方式，還應當為學生提供豐富的編舞展示機會，鼓勵學生上臺表演自己設計的舞蹈。中職舞蹈院校緊緊圍繞重點培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力，并結合科學先進的舞蹈教學、編創(chuàng)理論，為學生提供國內(nèi)外舞蹈演出交流平臺，通過不斷學習與實踐培養(yǎng)舞蹈編導領域的創(chuàng)新型人才。

3.結語

綜上所述，面對中職教育改革日益深入的需求，中職舞蹈院校應當根據(jù)舞蹈行業(yè)對于編導人才的要求，發(fā)現(xiàn)目前編導課程存在的問題，并針對這些問題提出有效的解決策略，以促進學生全面發(fā)展為目標，構建與時俱進的編導課程教學目標和教學計劃，重構編導課程的評價標準，改建編導課程的教學方法，使得編導課程更好地為中職院校的人才培養(yǎng)方案服務，為學生的發(fā)展服務，以“專業(yè)技能課程——專業(yè)理論課程——實踐課程”相結合的鏈條性的課程模塊，形成“教、學、做”一體的化的舞蹈編導人才培養(yǎng)模式，以此構架出中職舞蹈知識、舞蹈技能相街接的課程體系，培養(yǎng)出具有較好舞臺表現(xiàn)能力的舞蹈編導專門人才，為我國的舞蹈行業(yè)輸送更多高素質(zhì)的編導人才，促進我國舞蹈藝術的進一步發(fā)展。

本文來源：《尚舞》http://m.12-baidu.cn/w/wy/26862.html