高校美育視域下的舞蹈教育創(chuàng)新：價值重構(gòu)與轉(zhuǎn)向分析

【摘要】在當前社會快速發(fā)展和教育理念持續(xù)更新的背景下，高校美育教育正面臨前所未有的挑戰(zhàn)與機遇。在此背景下，舞蹈教育作為美育的重要組成部分，其創(chuàng)新與發(fā)展占據(jù)重要地位?；诖?，文章概述了我國高校舞蹈教育教學的發(fā)展歷程，隨后對舞蹈教育創(chuàng)新價值重構(gòu)進行深入探究，在此基礎(chǔ)上針對其新時期美育視域下的教育創(chuàng)新路徑進行深入探究，以此為提升舞蹈教育成效提供有力保障。

【關(guān)鍵詞】高校美育；舞蹈教育；創(chuàng)新

在21世紀教育領(lǐng)域中，美育教育被賦予新的內(nèi)涵與使命。作為培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)人才的重要途徑，美育不僅對個體審美情感培養(yǎng)造成影響，同時也關(guān)乎創(chuàng)新精神和人文素養(yǎng)的提升。舞蹈作為一種綜合藝術(shù)形式，在美育教育中扮演著至關(guān)重要的角色。它主要通過肢體語言來傳遞情感，利用動作的韻律和節(jié)奏來展現(xiàn)美的形態(tài)，對學生的心身發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。然而，隨著教育改革的深入及藝術(shù)教育多元化發(fā)展，高校舞蹈教育面臨著諸多挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)舞蹈教育模式通常側(cè)重技能訓練，忽視舞蹈藝術(shù)在培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)方面的作用；另一方面，隨著數(shù)字媒體和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷進步，舞蹈藝術(shù)的傳播方式和受眾的接受方式經(jīng)歷了巨大的變革，這無疑對舞蹈教育提出了新的挑戰(zhàn)和要求。

1.舞蹈教育在高校美育中的價值

1.1個人層面價值

從實際教學角度分析，舞蹈教育可通過身體語言、動作編排、節(jié)奏韻律與情感表達的融合，幫助學生建立對美的直觀感知與理性認知。在舞蹈教育實踐中，學生需對動作協(xié)調(diào)性、空間層次感、音樂節(jié)奏感和服裝道具視覺美感進行深入理解，此理解過程可在潛移默化地培養(yǎng)學生對形式美、動態(tài)美和意境美的鑒賞能力，如通過形神兼?zhèn)涞墓诺湮杌虮磉_抽象的現(xiàn)代舞的學習，學生可有效拓展自身審美視野，進而形成多元化審美標準，提升在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。

同時，舞蹈教育在實際開展中呈現(xiàn)出獨特的“身心合一”特性。從生理層面分析，舞蹈訓練可顯著增強學生肢體協(xié)調(diào)性、柔韌性和耐力，改善學生體態(tài)及健康水平；而從心理層面分析，舞蹈可通過情感釋放與藝術(shù)表達輔助學生緩解學業(yè)壓力，切實增強其自信心與自我認同感。此外，舞蹈教學還可實現(xiàn)培養(yǎng)學生集體合作意識等綜合素質(zhì)能力，如集體舞蹈的協(xié)作過程可培養(yǎng)學生的團隊意識，而即興舞蹈則可充分激發(fā)創(chuàng)造力與應變能力。實踐表明，長期參與舞蹈活動的學生更容易形成積極樂觀的生活態(tài)度，并在壓力管理中表現(xiàn)出更強的適應性。

1.2社會層面價值

舞蹈是民族文化的重要載體之一，高校舞蹈教育可通過系統(tǒng)教授民族民間舞、古典舞等傳統(tǒng)藝術(shù)形式，實現(xiàn)對文化遺產(chǎn)活態(tài)傳承的目標。具體教學中，高?？蓢L試開設(shè)“秧歌舞”“敦煌舞”等課程，在具體教學中不僅教授動作技巧，同時引導學生深入挖掘民族舞蹈藝術(shù)背后所蘊含的歷史背景、民俗信仰與哲學思想。該教育方式既可有效保護文化多樣性，也可增強學生文化認同感。同時，通過國際舞蹈交流活動，使高校成為跨文化對話的橋梁，以此推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的全球傳播。

此外，高校舞蹈教育也可為社會輸送舞蹈演員、編導、教育者及藝術(shù)管理者等專業(yè)藝術(shù)人才。高校方面可通過通過開設(shè)舞蹈編創(chuàng)、舞臺設(shè)計、藝術(shù)管理等理論與實踐結(jié)合的課程體系，促使學生深入掌握行業(yè)核心技能，充分適應文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展需求。舞蹈教育開展中還具備培養(yǎng)審美素養(yǎng)較高的復合型人才功能，能夠滿足社會對多元化藝術(shù)人才的需求。隨著文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，舞蹈藝術(shù)不僅局限于舞臺表演，還廣泛應用于影視制作、文化旅游、廣告宣傳等多個領(lǐng)域。高校舞蹈教育通過培養(yǎng)既具備專業(yè)技能又擁有良好審美素養(yǎng)的復合型人才，為這些領(lǐng)域輸送了新鮮血液，推動了文化產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新與繁榮。同時，這些人才在各自的工作崗位上，也能夠通過舞蹈藝術(shù)的獨特魅力，提升公眾的審美水平，促進社會整體文化素質(zhì)的提高。

2.高校美育視域下舞蹈教育存在的問題

2.1忽視文化內(nèi)涵

在當前高校舞蹈教育中存在明顯重技輕文的情況，具體教學內(nèi)容主要集中在動作技巧訓練方面，而忽視對舞蹈背后所蘊含文化內(nèi)涵的挖掘與傳遞。此情況主要體現(xiàn)如下幾方面。

第一，文化符號淺層化。雖然當前高校舞蹈教育中設(shè)計有傣族舞、蒙古族舞民族民間舞相關(guān)教學中，但具體教學中僅要求學生模仿動作形態(tài)，而忽視對傣族舞與農(nóng)耕祭祀間的關(guān)聯(lián)、蒙古族舞對草原生態(tài)的象征等文化寓意的深入講解。此情況直接導致學生雖然掌握基本舞蹈動作，卻難以理解舞蹈中所承載的歷史、民俗或哲學內(nèi)涵。

第二，理論課程邊緣化。當前部分高校舞蹈專業(yè)課程體系中，舞蹈史、藝術(shù)美學文化理論課程占比相對較低，此即造成學生知識結(jié)構(gòu)單一問題長期難以得到有效解決，使得學生能熟練表演古典舞《扇舞丹青》，但對宋代文人畫意境與舞蹈動作設(shè)計間關(guān)聯(lián)了解甚少等情況屢見不鮮，對藝術(shù)表達深度造成嚴重削弱。

第三，跨文化視野缺失。在當前全球化進程逐漸深入背景下，高校舞蹈教育對不同文化體系對比與融合的忽視情況逐漸顯現(xiàn)，當前教學活動中對西方現(xiàn)代舞的借鑒僅停留在形式模仿的表象，而未引導學生思考其與本土文化的對話可能，導致舞蹈創(chuàng)作同質(zhì)化問題較為嚴重，文化獨特性相對較弱。

上述相關(guān)問題直接導致舞蹈教育淪為肢體訓練工具，學生在學習中難以形成文化自覺，傳統(tǒng)文化傳承流于表面，藝術(shù)創(chuàng)新也缺乏根基。

2.2學生鑒賞能力不足

現(xiàn)階段高校舞蹈教育普遍存在的問題是，學生能跳不善評情況較為嚴峻，實踐能力與審美鑒賞能力發(fā)展嚴重失衡，此情況具體表現(xiàn)在如下幾方面：

第一，感性體驗與理性分析相割裂。高校教育形式要求學生通過反復練習掌握舞蹈技能，但并未對學生系統(tǒng)分析作品主題、結(jié)構(gòu)、風格的能力進行有效培養(yǎng)。如在觀看現(xiàn)代舞《雷和雨》時，多數(shù)學生僅能描述“動作有力量感”，卻無法從曹禺原著《雷雨》的悲劇內(nèi)核、肢體語言與戲劇沖突的隱喻關(guān)系等角度進行深度解讀。

第二，審美視野的局限性較強。現(xiàn)有高校舞蹈教育課程內(nèi)容基本圍繞芭蕾、中國古典舞等主流舞種展開，學生對小眾、實驗性舞蹈接觸較少，導致其鑒賞范圍狹窄，此即直接導致部分學生認為“看不懂”的先鋒作品即是“差作品”，反映出審美包容性與批判性思維欠缺。

第三，藝術(shù)評價標準單一化。高校舞蹈教學中對旋轉(zhuǎn)圈數(shù)、跳躍高度等技術(shù)維度評價標準依賴性較強，而忽視對作品思想性、創(chuàng)新性的引導，進而使得學生在編創(chuàng)課程中，更傾向于設(shè)計高難度動作組合，而非通過舞蹈表達對社會議題的思考，導致創(chuàng)作同質(zhì)化情況屢見不鮮。

從實際發(fā)展角度分析，鑒賞能力缺陷不僅限制學生的藝術(shù)創(chuàng)造力，也阻礙其從表演者向文化傳播者的角色轉(zhuǎn)型，削弱了舞蹈教育在美育中的綜合育人功能。

3.美育視域下高校舞蹈教育價值重構(gòu)與轉(zhuǎn)向策略

3.1重視美育文化理論教學

美育視角下的高校舞蹈教育必須加強對美育文化理論教育的重視程度，克服以往教學模式下長期存在的重技輕文弊端，構(gòu)建出以美育為核心，全面且深入的理論教學內(nèi)容體系。此環(huán)節(jié)工作中應重點強調(diào)舞蹈與歷史、哲學和民俗學等人文學科交叉融合，以此切實拓展和深化舞蹈教育內(nèi)涵與外延。

具體而言，高校方面可通過深化對文化符號的解讀促使學生對舞蹈文化的理解與感知程度不斷加深，如在民族民間舞蹈教學中增設(shè)舞蹈文化溯源模塊，選取如具備代表向案例，帶領(lǐng)學生深入分析舞蹈動作背后所蘊含的文化隱喻和社會功能，促使學生學習從單純模仿動作外在形式，逐步相領(lǐng)悟并表達舞蹈神韻與意境方面過渡。

為實現(xiàn)提升理論課程在教學體系中的重要地位目的，高校方面應將舞蹈美學、藝術(shù)批評、跨文化比較等理論課程納入必修課程體系中，如通過開設(shè)《舞蹈與宋代文人畫意境》專題課程，探討古典舞蹈動作設(shè)計與傳統(tǒng)書畫中“留白”“氣韻”等藝術(shù)手法的聯(lián)系，以此提升學生文化思辨能力和藝術(shù)鑒賞水平。

此外，構(gòu)建全球文化視野同樣具有重要現(xiàn)實意義。高校方面在實際工作應積極開設(shè)世界舞蹈文化史等行管課程，通過比較東方“圓融”美學與西方“幾何”審美的差異，幫助學生拓寬視野，理解不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)特色。在此基礎(chǔ)上，鼓勵學生在舞蹈創(chuàng)作中積極實現(xiàn)文化對話，例如將京劇身段與現(xiàn)代舞即興技巧充分結(jié)合，以此推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化與發(fā)展。該教學方式不僅可顯著提升學生綜合素質(zhì)，也可為舞蹈藝術(shù)傳承與創(chuàng)新注入新活力支持。

3.2培養(yǎng)學生鑒賞能力

為有效解決當前高校學生普遍存在的能跳不善評現(xiàn)象，高校舞蹈教學中應積極進行創(chuàng)新，構(gòu)建出融合感性體驗與理性分析相結(jié)合的復合型鑒賞培養(yǎng)模式，以實現(xiàn)全面培養(yǎng)學生舞蹈鑒賞能力目標。該模式核心在于大力開展系統(tǒng)性審美訓練，在教師專業(yè)的指導下推動學生藝術(shù)認知深度持續(xù)提升。具體操作中，教師可在舞蹈賞析課程中引入四維分析法，即從主題、結(jié)構(gòu)、風格、文化四個維度對舞蹈作品內(nèi)涵意蘊進行深入分析，以上文中所提現(xiàn)代舞《雷和雨》為例，教師應積極引導學生從舞蹈肢體語言中對《雷雨》的悲劇內(nèi)核進行深度解讀，提煉出其藝術(shù)表達背后的邏輯與深意。

此外，為切實拓展學生審美包容性，高校方面可設(shè)立先鋒舞蹈工作坊等形式活動，以此為學生近距離接觸并探討實驗性作品提供必要條件支持，在此基礎(chǔ)上打破學生“看不懂即差”的傳統(tǒng)思維定式，促使學會以開放和多元化視角對舞蹈藝術(shù)進行審視與評價，培養(yǎng)出更加豐富的審美標準。例如，通過分析云門舞集《水月》如何將太極身法與巴赫無伴奏大提琴組曲相結(jié)合，詮釋出抽象表達的哲學意蘊，學生可以深刻體會到不同藝術(shù)形式融合所帶來的獨特美感。

在重構(gòu)評價標準方面，編創(chuàng)課程應當適當降低技術(shù)維度評價指標的權(quán)重，增加思想性和創(chuàng)新性等指標的比重，以此鼓勵學生圍繞社會熱點議題開展舞蹈創(chuàng)作，鼓勵學生嘗試利用舞蹈肢體語言來解構(gòu)“信息繭房”現(xiàn)象，或者通過舞蹈表達性別平等、生態(tài)保護等社會關(guān)注話題。該實踐不僅可充分激發(fā)學生創(chuàng)作熱情，也可有效推動藝術(shù)與現(xiàn)實生活間實現(xiàn)深度互動，促使舞蹈成為聯(lián)接個體與社會、過去與未來的橋梁。通過該綜合培養(yǎng)模式，學生舞蹈鑒賞能力可得到顯著提升，為其在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域長遠發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。

3.3增加美育活動，創(chuàng)新教學過程

為全面提升學生審美創(chuàng)造力并創(chuàng)新教學過程，高校方面應積極開發(fā)多元化的美育活動，并通過多元化實踐活動與教學手段革新來實現(xiàn)該目標。具體教學中，高校及教師應積極開展跨界藝術(shù)實踐，切實打破傳統(tǒng)界限，開發(fā)出“舞蹈+”復合項目。相關(guān)項目需充分聯(lián)合聲樂、戲劇等專業(yè)共同排演音樂劇，還要求學生深度參與劇本構(gòu)思、舞美設(shè)計、燈光調(diào)度等全流程工作，以此培養(yǎng)其跨領(lǐng)域協(xié)作能力。如以經(jīng)典戲曲《牡丹亭》為藍本，巧妙融合昆曲身段與現(xiàn)代多媒體投影技術(shù)，共同打造出令人震撼的沉浸式舞蹈劇場，促使學生在實踐中體驗傳統(tǒng)與現(xiàn)代美學元素的完美交融。

同時，高校方面還需積極把握數(shù)字化教學發(fā)展趨勢，利用現(xiàn)代先進科技賦能美育課堂。通過引入動作捕捉系統(tǒng)、VR虛擬舞臺等前沿科技手段，構(gòu)建出完善的三維動作庫，并用于輔助教學。學生在依托該系統(tǒng)平臺，以高清慢放形勢觀察芭蕾足尖的受力分布，深入理解舞蹈動作的精髓，也可以依托于虛擬現(xiàn)實技術(shù)身臨其境地重現(xiàn)敦煌壁畫中的樂舞場景，切實增強對歷史文化的沉浸感和理解深度。

此外，高校方面在實際工作中還需要推動社會美育聯(lián)動，組織并鼓勵學生積極主動參與到舞蹈進社區(qū)、非遺工作坊等公益活動中，引導學生通過田野調(diào)查，深入民間采集安徽花鼓燈、贛南采茶戲等舞蹈素材，并在此過程中深刻感受傳統(tǒng)舞蹈的魅力。隨后，鼓勵支持學生在高校劇場對所采集素材進行現(xiàn)代化改編并展演，實現(xiàn)從田野到舞臺的美育實踐閉環(huán)。此一系列舉措根本目標在于充分激活學生的審美創(chuàng)造力，促使其在參與和體驗中不斷成長和進步。

3.4推進課程內(nèi)容重構(gòu)

為積極回應教育創(chuàng)新及美育教學的時代需求，高校需對舞蹈課程內(nèi)容進行全面重構(gòu)，基于文化傳承與時代創(chuàng)新核心理念，為舞蹈教育注入新的活力和深度。在具體開展課程重構(gòu)過程中不僅需對舞蹈技藝提升做出重點關(guān)注，同時還應著眼于培養(yǎng)精通舞蹈藝術(shù)且具備跨學科視野的復合型人才。

在跨學科課程整合方面，高校方面應積極推出舞蹈科技與數(shù)字編創(chuàng)等新型課程。通過將科技元素與舞蹈教育緊密結(jié)合，確保學生能深入掌握動作編程、交互媒體設(shè)計等前沿技能，為舞蹈創(chuàng)作開辟全新的表現(xiàn)手法和展示平臺。高校方面在實際工作中還可設(shè)立舞蹈人類學等研究方向，以此鼓勵學生深入探討舞蹈在不同族群認同中的獨特功能和價值，以此拓寬其學術(shù)視野，加深對舞蹈文化深層次的理解和尊重。

為進一步提高教學靈活性和針對性，高校舞蹈教育中可嘗試開展模塊化教學改革，將傳統(tǒng)舞蹈課程劃分為核心技法+文化拓展+創(chuàng)新實驗三大模塊。以古典舞課程為例，其中50%的課時專用于身韻訓練，以此確保學生奠定堅實舞蹈基礎(chǔ)；30%的時間用于探索傳統(tǒng)文化中的意境與舞蹈氣韻間的微妙聯(lián)系，以此加深學生對中國古典美學的理解；剩余的20%課時時間則鼓勵學生結(jié)合電子音樂等新新形式進行創(chuàng)新實驗，創(chuàng)作新古典作品，從而在實踐中鍛煉學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)作能力。

此外，高校舞蹈教育實際開展中還可積極建立活態(tài)教材資源庫，切實推動舞蹈教材向動態(tài)化、數(shù)字化方向轉(zhuǎn)變。該資源庫中應收錄非遺傳承人的珍貴影像、先鋒編導的創(chuàng)作手記等豐富素材，以此為師生提供寶貴的學習與研究資源。例如，通過運用AI算法分析不同流派朝鮮族農(nóng)樂舞的節(jié)奏差異，并生成可視化數(shù)據(jù)輔助教學，以此成功實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的數(shù)字化保護與傳播，使得古老藝術(shù)形式以更加生動、直觀的方式走進現(xiàn)代課堂，激發(fā)學生對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承意識。

4.結(jié)語

在當前美育視域下，高校舞蹈教育正面臨價值重構(gòu)與轉(zhuǎn)向的必然發(fā)展趨勢。為切實滿足新時期教學要求，高校應首先加強對美育文化理論教學的重視程度，要求高校舞蹈教育不僅傳授舞蹈技巧，還要深入探討舞蹈與人文學科的交叉融合，以拓展舞蹈教育的內(nèi)涵與外延。同時還需積極培養(yǎng)學生藝術(shù)鑒賞能力，通過系統(tǒng)性審美訓練和四維分析法，促使學生可以從不同維度深入分析舞蹈作品，提升藝術(shù)認知深度。在此基礎(chǔ)上應注意積極增加美育活動和創(chuàng)新教學過程，通過開展跨界藝術(shù)實踐，增強學生對舞蹈動作的理解和歷史文化沉浸感，并依托于社會美育聯(lián)動等形式實現(xiàn)從田野到舞臺的美育實踐閉環(huán)。同時，高校在實際工作中應積極推進課程內(nèi)容重構(gòu)以適應教育創(chuàng)新和美育教學時代需求，通過整合跨學科課程以及開設(shè)舞蹈人類學等研究方向，最大限度地拓寬學生學術(shù)視野，此過程中也可利用模塊化教學改革和活態(tài)教材資源庫，推動教學靈活性、針對性強持續(xù)提升，切實促進傳統(tǒng)藝術(shù)數(shù)字化保護與傳播進程，激發(fā)學生對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承意識。

文章來源：《尚舞》 http://m.12-baidu.cn/w/wy/26862.html