海上畫派山水畫作品的臨摹與教學(xué)

海上畫派，又被稱作“滬派”或者“海派”，是中國近代繪畫史上重要的、頗具影響力的藝術(shù)流派之一。又是同中國近代史幾乎同時開始的富有代表性的畫派，被很多學(xué)者認為是中國繪畫史上的重要進程和具有里程碑意義的作品。

　　1．海上畫派山水畫代表人物及風格

　　海上畫派不僅僅能夠繼承傳統(tǒng)，而且能夠在此基礎(chǔ)上進行自身的創(chuàng)新和發(fā)展，最終形成了自身個性鮮明、自由隨性等的流派畫風風格；同時，海上畫派還十分注重與民間藝術(shù)之間的深刻聯(lián)系，看中修養(yǎng)和品學(xué)，善于借鑒吸收外來藝術(shù)，使得它的作品能夠兼具象征性和內(nèi)涵性，實現(xiàn)美觀性與現(xiàn)實性的統(tǒng)一，最終能達到雅俗共賞的效果。

　　1.1海上畫派繪畫的主要內(nèi)容

　　眾所周知，海上畫派對中國畫的藝術(shù)風格進行了大膽地創(chuàng)新和改革。而其中，它對繪畫的內(nèi)容頁有著極大的變革，更加充滿了當時時代的生活氣息，形成融匯中西、橫貫古今的繪畫風格。在內(nèi)容上，海上畫派的大師們對花鳥畫尤其的看重，之后主要內(nèi)容是人物，再其次就是山水。這些內(nèi)容盡管是中國畫的傳統(tǒng)內(nèi)容，但是海上畫派卻十分注重將很多西方的各類西方繪畫的手法作用于傳統(tǒng)筆墨畫法智商，例如結(jié)構(gòu)法、西方反襯法、設(shè)色法等等，這都使得真?zhèn)€畫面的主題顯得更加簡單明快，形象也多是多數(shù)注重形式，以此來追求更好的意境。

　　1.2更加注重自我意識和平民意識的表達

　　海派畫家畫風各異，人數(shù)眾多，每個人都能在自己的繪畫作品中透露出鮮明的個人特點，并且對自我意識的自我表達也更加清晰。在海派繪畫的新階段，人們還更加注重對現(xiàn)代社會的民權(quán)民主意識的融入。這些“民主”“民生”“民權(quán)”意識顛覆了以往中國傳統(tǒng)繪畫過程中所注重表達的士大夫思想以及高貴脫俗的文人風氣的精神，讓繪畫從小眾走向大眾，由“神壇”走向民生，形成雅俗共賞的貧民藝術(shù)。這種繪畫風格在當時中國正由封建社會體制走向民主共和體制的社會政治的背景下，影響了整個中國后期的畫壇以及整個背景下文化的走向和發(fā)展。

　　1.3勇于改革、善于創(chuàng)新

　　清末民初，外國資本主義開始涌入中國，與此同時，上海的政治、經(jīng)濟、文化等都在此期間得到了前所未有的、迅速的發(fā)展，并催生了中國當時最具特色的畫派——海上畫派。當時活躍在上海的海上畫派大膽創(chuàng)新、進行改革，打破了當時畫壇的沉寂，創(chuàng)造出了大量符合時代氣息的繪畫作品，形成了獨特的創(chuàng)作畫風。以海上畫派的代表畫家吳昌碩為例。

　　吳昌碩是晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，是將“詩、書、畫、印”四絕結(jié)合起來的一代宗師，是現(xiàn)代書畫藝術(shù)發(fā)展過渡時期的重要人物，并與與任伯年、虛谷、趙之謙、齊名為“清末海派四大家”。吳昌碩并沒有停留于“師法古人”的基礎(chǔ)上，而是善于創(chuàng)造，勇于突破。他獨辟蹊徑，將書法、篆刻等融入到繪畫之中，構(gòu)圖奇特、色彩濃烈、雅俗相宜，形成了具有金石味的獨特畫風。能夠師法古人，又能夠借古開今，這使得吳昌碩成為了二十世紀、民末清初時期最具有創(chuàng)新精神之一的重要畫家，他的繪畫創(chuàng)新構(gòu)成了中國文人畫等的重要高峰，對現(xiàn)代畫家產(chǎn)生了重要的、深遠的影響。

　　2．海上畫派山水畫的學(xué)習(xí)方法

　　2.1注重題材研究以及畫法

　　在學(xué)習(xí)和注重海上畫派繪畫之時，我們應(yīng)當注重海上畫派的畫法及題材研究。海上畫派的色彩通常比較華麗，造型通常比較繁復(fù)，深受西方美術(shù)表現(xiàn)方法的影響。同時，海上畫派中也具有較強的象征意義，無論是花鳥魚蟲、山川風光，還是人物畫像，其創(chuàng)作也通常具有濃厚的象征手法，擁有比較充實的內(nèi)涵。同時，為了應(yīng)和商業(yè)性的活動，其創(chuàng)作通常也是十分注重現(xiàn)實性和實用性。因而，在整個的臨摹創(chuàng)作中，我們應(yīng)當更加注重海上畫派的技法和體彩，綜合運用民間審美、仿古范疇以及西方技巧，進行開創(chuàng)性的研究和探索。

　　2.2把握時代脈搏、融入革新精神

　　海上畫派之所以能夠在民初清末的亂世之中脫穎而出、并能夠在長時間內(nèi)經(jīng)久不衰。最大的原因之一就在于他們善于將畫作與當時的時代精神相結(jié)合。海上畫派的作家適應(yīng)了社會的發(fā)展，融入時代風格與革新精神，并將其成為了自身長久不衰的重要精神力量。海上畫派的畫家之中，很多都是以書畫為生的，當然其中也有不少是業(yè)余的。他們在創(chuàng)作中，除了應(yīng)酬，大都也精于創(chuàng)作，在當今的臺灣地區(qū)，很多畫家也被看做是富豪或者仕紳的高貴身份。這并不是說海上畫派的部分作家不能夠“獨善其身”，而恰恰是這樣，讓他們在更為廣闊的社會中尋覓到了創(chuàng)作的素材，并融入社會中，打造了海上畫派最早的特色——雅俗共賞。因此，在進行繪畫教學(xué)以及臨摹的時候，我們應(yīng)當讓國畫走出國門，吸收西方畫作的精髓，深入生活、推陳出新，創(chuàng)作出具有時代精神和多元審美理念的畫作。

　　總之，海上畫派是中國繪畫流派的代表之一，它不僅吸取了大量的西方畫法及審美特點，得到了多樣化、廣闊性的發(fā)展，而且其畫作之中的中國畫傳統(tǒng)畫法、傳統(tǒng)審美趨向、民族精神 底蘊等仍然不能被我們所忽視。如果沒有民族底蘊或者是審美底線，那么作品也勢必沒有了靈魂和核心，最終會成為隨波逐流的作品，只有華麗的包裝或者是時髦的特色，但遲早會被人們所淡忘，失去了藝術(shù)持久的生命力。因此，在我們的創(chuàng)作、臨摹以及教學(xué)的過程中，應(yīng)當在反應(yīng)時代精神的同時，應(yīng)當抓住民族文化的根基，在作品中體現(xiàn)中國畫的文人精神和民族精神。

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